Pequeno Teatro de Torneado

Severinando

2011-11-11T00:50:00.001-02:00

Achei trechos interessantes em 'Morte e vida severina' que servem de provocação para alguns momentos do processo do Peter em Fúria. Coloco alguns trechos para vocês.

(CORO RELIGIOSO)

(pp.42-43)

[...]

— Na mão direita um rosário,

milho negro e ressecado.

— Na mão direita somente

o rosário, seca semente.

— Na mão direita, de cinza,

o rosário, semente maninha,

— Na mão direita o rosário,

semente inerte e sem salto.

— Despido vieste no caixão,

despido também se enterra o grão.

— De tanto te despiu a privação

que escapou de teu peito à viração.

— Tanta coisa despiste em vida

que fugiu de teu peito a brisa.

— E agora, se abre o chão e te abriga,

lençol que não tiveste em vida.

— Se abre o chão e te fecha,

dando-te agora cama e coberta.

— Se abre o chão e te envolve,

como mulher com que se dorme [...].

(DOS HERÓIS)

(pp. 49-50)

[...]

— E não precisava dinheiro,

e não precisava coveiro,

e não precisava oração

e não precisava inscrição.

— Mas o que se vê não é isso:

é sempre nosso serviço

crescendo mais cada dia

morre gente que nem vivia.

— E esse povo de lá de riba

de Pernambuco, da Paraíba,

que vem buscar no Recife

poder morrer de velhice,

encontra só, aqui chegando

cemitério esperando.

— Não é viagem o que fazem

vindo por essas caatingas, vargens

aí está o seu erro:

vêm é seguindo seu próprio enterro [...].

(DAS FAMÍLIAS)

(p. 55)

[...]

— Minha pobreza tal é

que coisa alguma posso ofertar:

somente o leite que tenho

para meu filho amamentar

aqui todos são irmãos,

de leite, de lama, de ar.

— Minha pobreza tal é

que não tenho presente melhor:

trago este papel de jornal

para lhe servir de cobertor

cobrindo-se assim de letras

vai um dia ser doutor [...].

MELO NETO, João Cabral de - Morte e vida severina e outros poemas para vozes - 34. ed. - Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1994. (Renumerado, os grifos são nossos)

2011-10-23T22:09:00.002-02:00

Cálice, cavalo, fogo e menino

A primeira peça que assiti na minha vida foi Macunaíma, direção de Antunes Filho, texto de Mário de Andrade. Ali nasceu minha paixão pelas artes cênicas e pelo ator. A interpretação de Cacá Carvalho - depois assisti com o não menos interessante Tonico Pereira - em Macunaíma era, como diria Artaud, encantatória. Não quero aqui, agora, escrever os outros momentos encantatórios que tive no teatro. Quero apenas postar uma das lições mais lindas sobre a ARTE DE SER ATOR. E quem fala é o ator mais impressionante, por sua disponibilidade, por sua entrega e inteligência, que eu já vi em cena: Rubens Corrêa. Ser humano que eu tive o privilégio de conhecer pessoalmente. Um texto para inspirar meus alunos e todos os jovens atores.

Cálice, cavalo, fogo e menino"Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta.
O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça "Woyseck": "Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles."

Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade.

Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.
(...)

O CÁLICE
Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão.

Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido "à quente", quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo.

Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração.

Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada.

É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano.

Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. "Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos" escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.

O CAVALO
Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental – sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar – nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento – nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht.

E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação.

Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida.

O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado.

O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.

O FOGO
O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro – e um profundo sentimento de observação do ser humano – aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.

O MENINO
A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos – pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente

Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. "Eu não procuro, eu acho" afirmava o grande pintor. E essa fala denuncia o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: "Sou útil, inda brincando". Essa é a lei e a sabedoria dos meninos.

Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.

Esse texto - aula inaugural da Cal - Casa das Artes de Laranjeiras - você encontra na íntegra, nos Cadernos de Teatro, nº100, Tablado, RJ, 1984.

Imagens para se traduzir o que está por vir - "Peter em Fúria"...

2011-09-24T00:28:00.001-03:00

Peter em Fúria

2011-07-29T00:18:00.001-03:00

O Pequeno Teatro de Torneado decidiu iniciar um novo processo neste domingo, dia 24 de julho de 2011.
O processo é do espetáculo "Peter em Fúria", peça que já havíamos começado a montar nas aulas de teatro com um grupo de alunos da ETEC de Itaquera.

Porém, devido a certas circunstâncias que surgiram ao longo do curso (como muitas pessoas saindo, a não continuação das aulas de teatro como curso extra curricular da escola, etc.) e devido ao processo de consolidação de um subgrupo de alunos da ETEC remontando o espetáculo "Primavera", o processo do "Peter em Fúria" ficou de lado.

Nesse domingo, porém, decidimos voltar. Além das pessoas que montavam essa peça, resolvemos convidar mais algumas pessoas. Aí está a novidade:

Convidamos pessoas que conhecemos a muito tempo, e que queremos trabalhar a muito tempo. Pessoas que sempre assistem as nossas apresentações, e sempre fazem críticas muito pontuais, provocadoras e carinhosas dos espetáculos. Convidamos pessoas que nós admiramos, e sentimos que somos admirados também.

No domingo, contamos vinte pessoas na sala. Ainda faltam umas dez, por aí. Esse processo contará com um grande elenco, e explicamos para todos o motivo que queremos um grande elenco.

Explicamos o que é o espetáculo, como ele foi criado, como ele se desenvolveu, quais são as nossas metas, como iremos trabalhar e lemos muitas cenas da peça, testamos as vozes dos novos e velhos atores, onde cada um se encaixa melhor e se sente mais a vontade.

"Peter em Fúria" será uma montagem que falará sobre a criminalidade em comunidades carentes, sobre a formação de um indivíduo durante o seu crescimento em meio a esta criminalidade e a ausência do estado em assumir uma postura clara sobre a violência na parcela civil da sociedade.

A partir da história "Peter Pan e Wendy" escrita por J. M. Barrie, "Peter em Fúria" traça um paralelo entre as personagens e as relações do conto inglês com as personagens que moram e as relações que existem na favela.

Processo novo, gente nova, espetáculo novo. Todo domingo nos encontraremos, e a ideia é estrear na Mostra FRINGE, do Festival de Curitiba.

Pois então, muita merda para nós.

Por andam os Vilelas? Continuação... O Retorno de Tábata em "O Girador""

2011-07-23T09:56:00.009-03:00

Essa postagem só será entendida se antes dela você tiver lido a postagem anterior, pois trata-se da continuação de uma conversa sobre a memória na pesquisa a "Dramaturgia dos Moleques".

Sobre a menina Tábata Vilela

Ilustração da menina Tábata, criada durante o processo de "Boca Pequena"

Falar sobre Tábata é exercitar a minha capacidade de não exagerar. Mas, Tábata me instiga o exagero! Tábata era daquelas crianças genias, que parecem mini-adultos. E estou falando de adultos inteligentes e críticos. Tábata era daquelas crianças que sempre vinha com uma pergunta que exigia, no mínimo, o seu constrangimento para ser respondida.

Para se ter noção, durante o processo de criação do exercício "Boca Pequena", chegamos no assunto 'medo'. E Tábata mencionou com muita serenidade de que, entre todas as coisas que a fazia temer, nenhuma delas era mais forte do que o "relógio de ponteiro". Todas as crianças ficaram apreensivas à fala da menina Tábata e, no final, com os olhos cheios de lágrimas, certamente inspiradas pela fala de Tábata, uma das crianças - a menina Alice Kaio - disse: "Eu também tenho dessas coisas de morrer".

Trecho da fala da menina Tábata; no final de "Boca Pequena":

"O relógio tem doisponteiros; o menor parece correr do maior. Tem um que é bem fininho e corremuito, pra esse eu nem ligo... Pra falar a verdade eu só tenho medo daquele quea gente escolhe onde fica. Eu tenho medo de escolher a hora errada pradespertar. Você já acordou antes da hora que devia? Ai, da uma agonia parece que agente não tem nada pra fazer a não ser esperar a hora certa de acordar...".

Tábata e seus amiguinhos, em cena do exercício cênico: "Breve História de amor aos que pretendem se tornar: Reis, Rainhas e até mesmo Homens Pulga"

Em Dezembro de 2007, Tábata foi mandado para o interior de São Paulo.

Ali, me ficou claro que um dos primeiros norteadores dossa pesquisa pedagógica com crianças seria o 'como' as crianças lidam com seus primeiros medos. A morte é tema recorrente na vida e no teatro também não deixaria de ser. Graças à profundidade de crianças como Tábata, a "Dramaturgia dos Moleques” também passou seguir o fluxo da vida em seus primeiros instantes, onde a consciência da morte ainda é algo menos palpável e misterioso. E o que seria adquirir essa consciência? Crescer?

Desde 2005, que o Pequeno Teatro de Torneado vem sendo inspirado pelo sutil contato com crianças e adolescentes. Investigar a memória tem sido uma das maneiras de contribuirmos socialmente para que cada indivíduo envolvido em nosso projeto possa entender um pouco mais sobre essa história de "autonomia e liberdade". Pois, acreditamos que a autonomia de um ser só acontecerá no momento que ele souber contar a sua própria história. Compartilhar uma história com alguém é criar um lugar em comum (comunidade).

Dia desses, a atriz Beatriz Barros, que estagiava durante o processo de aulas para crianças de 2007, também se lembrou da menina Tábata Vilela. Lembrou-se de uma das histórias sobre Tábata, que sempre fazemos questão de recontar. E hoje, uma dessas memórias está viva, presente em forma de dramaturgia no novo espetáculo do grupo "O Girador":

A seguir, uma das muitas memórias relatadas na dramaturgia do espetáculo: "O Girador".(Trecho escrito pela atriz Beatriz Barros).

Tábata sempre gostou de cavalos, mas morava em São Paulo.
A primeira vez que viu um cavalo foi na TV, sempre pomposo, andando por um grande campo de grama verde.
A partir daquele instante, após uma imagem que durou no máximo cinco segundos se movimentando em câmera lenta, Tábata decidiu que o amor da sua vida seriam os cavalos.
Logo após isso, saiu correndo para sua mãe e disse:
- Mãe, eu quero ver um cavalo!
E a mãe, que entendia que crianças quando assistem televisão sentem vontade de querer todos os produtos que são mostrados, disse a sua filha:
- Qualquer dia desses viajamos para o interior, e aí eu te mostro um cavalo.

Tábata, porém, percebeu com o tempo de que o "qualquer dias desses" nunca se aproximava.
Então, Tábata começou a exercer o seu poder de argumentação.
A mãe, que não aguentava mais ouvir a voz de sua filha falando continuamente e de maneira empolgante e estridente sobre cavalos, resolveu acabar de vez com esse problema: dar um livro, com todos os tipos de raça de cavalo que existem no mundo para Tábata.
E a menina, que não se satisfez com o livro e queria mesmo era ver um cavalo de verdade, optou por impressionar a sua mãe, e tomou uma decisão astuta: decorar todos os tipos de raça de cavalo.
A fama veio, a metrópole inteira ficou sabendo de uma pequena garota que sabia centenas de raças de cavalo, de cor e salteado.
Viajou para vários lugares, foi em diversos programas de TV, exibiu seu potencial de gênio e sua capacidade de lidar com a sua mente, uma prova de superação eu diria.

Porém, em todos os lugares, em todos os programas que Tábata ia, sempre perguntava:
- Senhor, produção, vocês podem trazer um cavalo para eu ver, no dia que eu apresentar?
E todas as figuras influentes diziam que sim.
Porém, quando chegava a hora do encontro, o cavalo sumia, não podendo comparecer ao palco, pois não tinha condição ou coisa do tipo.
Depois de um tempo, Tábata decidiu não ir mais a programas, não falar mais com estranhos e tambem resolveu não falar mais sobre cavalos.
Porém, um dia, depois toda a era de transtorno que havia passado, resolveu ir até um parque.
Quando chegou lá, ficou sabendo que, algumas horas antes acontecera uma feira de cavalos!
Tábata saiu correndo pelo parque desesperada, procurando algum cavalo ou potrinho perdido.
Depois de muito tempo correndo de lá pra cá, e não ter encontrado nada, parou, sentou-se e ficou quieta, tentando conter sua respiração.
De repente, quando olhou para o seu lado, no banco do parquinho, viu uma daquelas escovas que se usa para pentear as crinas e os pelos dos animais. E entre as cerdas da escova, tufos de uma crina branca e prateada de um cavalos
Tábata pegou a mecha do cabelo do cavalo. Cheirou, passou em sua pele do rosto, e engoliu, como se fosse a sua primeira e última refeição na vida.
Depois, foi-se.
E a escova permaneceu, sentada no banco.

Professor William

Por onde andam os Irmãos Vilela?

2011-07-23T08:16:00.004-03:00

No Pequeno Teatro Torneado é meio assim que as coisas acontecem: "temos, por mania, o costume de lembrar das pessoas". Lembramos das pessoasque nos foram fáceis e também lembramos de pessoas que nos foram difíceis. E, também, existem aquelas que nos foram impossíveis de mantê-las por perto. E essassim, ainda nos pesam e talvez sejam os maiores responsáveis por todo o nossoexagerado senso crítico.

Mas, nesse momento, o que está mais latente em minha cabeça é a doce lembrançade tudo que aconteceu desde março de 2005. Foi aproximadamente nessa data, nasdependências do Colégio Terra situado no Bairro da Saúde, que o embrião doPequeno Teatro de Torneado, "O NÚCLEO MEU OLHO-MEU MUNDO DE PESQUISACÊNICA", começou a ser gerado.

Primeiro logo do projeto

Ainda tenho em minha memória o nome, a voz e o cheiro de cada aprendiz. Entretodos os aprendizes, existem três impossíveis de não serem lembrados, atéporque se tratava de uma família de aprendizes. São os Irmãos Vilela: Erick,Luís e Tábata.

Sobre o menino Erick Vilela

Sempre lembro da natureza violenta do Erick. Das vezes quetentou "matar" seus amiguinhos e professores, do seu nariz sangrando no dia desua primeira apresentação (devido a soco que levou, minutos antes da apresentação, de um dos meninos da 8ª série).

E o principal sobre o menino Erick: Sempre me lembro do respeito que ele tinhapor mim. Das vezes que eu pedia calma para ele. Também tenho a memória viva de minha mão sendo apertada por ele,para que assim ele pudesse exaurir de uma vez toda aquela fúria.

Para mim, Erick nunca foi uma "garoto problema" e ouso dizer que, junto a sua irmã Tábata, é uma das mentes mais profundas que já conheci.

Exercício cênico: "A Incrível Saga"
Cada uma das pontas é formada por um irmão Vilella (Para se manter um pouco de ordem era fundamental a distância entre eles).

O menorzinho de todos é o Luís e Erick é esse0 que, na foto, está com os pés longe do chão porque era assim que ele se sentia bem.

A garota em cena é a doce Simone Jaeger (outra aluna de uma família, que são alunos das oficinas até os dias de hoje).

O menino vestido de carteiro era o "bagunceiro" do Gustavo Aquilles.

Em Dezembro de 2005, Erick foi mandado para o interior de São Paulo.

Sobre o menino Luis Vilella

Luis era o meio dos irmãos e o meio termo entre Tábata e Erick. Luis não tinha cara de gênio e nem palavras de gênio. Luis sabia assistir uma bagunça como ninguém. Admirava cada travessura de seus irmãos. Luis tinha uma característica principal que o diferenciava muito de seus irmãos: "Luis gostava de abraçar". E Luis tinha braços fortes, um tronco largo e sempre que podia estava lá: abraçando amiguinhos, professores, me abraçando...

Sempre que olhava o Luis; eu pensava: "Quero um filho assim; nem gênio, nem bobo e que viva procurando meios de rasgar seu uniforme".

Desenho feito por Luis, aos 9 anos, para o processo de seu Segundo exercício cênico: "Boca Pequena"

Em Dezembro de 2006, Luís também foi mandado para o interior de São Paulo.

PS: Ainda não falei sobre a menina Tábata e já alcancei o limite dessa postagem. Portanto, continuo essa conversa sobre os irmãos Vilelas no próximo post.

"Professor" William

A sala de aula e o que diz o não silêncio.

2011-07-23T05:42:00.005-03:00

Entrar na sala, ver alunos de sete a quatro anos mais novos que a minha pessoa, e eu, com aquela insegurança do tipo: "será que eu tenho capacidade de ensinar alguém?"

Olhar para o Bruno e pro Will. Eles sentam, eu sento também. O Will fala, eu escuto com olhos de aluna de quem aprende a dar aula, de quem aprende como conduzir as palavras e a fala para centralizar a atenção e produzir a calmaria no ambiente.

os alunos vão parando, aos poucos, escutam o silêncio. O Will diz:

- Não vou falar enquanto tiver gente falando.

E então todos se calam. E começa o ritual da escuta e da palavra.

De fato, dar aula não é fácil.

Não estamos acostumados a nos calarmos e escutarmos alguém, não estamos acostumados com o tempo da fala do outro, com o tempo da nossa própria fala, não sabemos qual o nosso tempo individual.

É complicado desenvolver tudo isso em um projeto educacional.

Como reproduzir uma compreensão sobre o tempo do outro?

Como planejar um projeto ao qual o outro se escute, se entenda?

Sou uma estudante de ciências sociais. Estudo constantemente o movimento de massas, a organização social, a forma como a sociedade se planeja e se orienta, o sistema, os grupos, os subgrupos, as relações humanas.

Estudo também o movimento de cada indivíduo consigo mesmo, a organização dentro de si, a forma como o indivíduo se planeja e se orienta, os sistemas de cada um, os grupos que cada um escolhe para se envolver, os grupos e os subgrupos que cada um se relaciona dentro de si e na forma externa.

E a contradição mais bela que eu já me deparei foi: como falar "está tudo bem, calma, respira e escuta" para alguém que só escuta os seus colegas de classe. Como falar "ei, eu to aqui" ou "ei, ele tá aí" ou "escutem o silêncio de cada um" sem gritar, sem falar, só deixar claro que precisamos nos escutar no silêncio.

O corpo fala. O teatro transpõe a fala do corpo. O teatro, a arte move o corpo individual de cada um.

É como ressuscitar a criação de cada um. A família de cada um. Os hábitos tradicionais de cada um.. e a junção, a mistura, a dor de um com a alegria do outro se consomem no palco.

De fato, as minhas dúvidas são geradas pelos alunos. Uma vez no ensino médio zombaram da minha pessoa por falar duas palavras na mesma frase, as palavras eram: coletivo e indivíduo.

Hoje pergunto, ainda com uma dúvida que me assombrava e continua permanente dentro de mim: como ressaltar os anseios de um indivíduo dentro de um coletivo?

As dores, as alegrias, as travas, os preconceitos de um indivíduo estão interlaçadas por totalidade com o coletivo.. e como educar este indivíduo com todas as suas "limitações"?

De devaneios em devaneios, caio dentro de uma turma, de uma sala de uma escola pública que me permite a constante provocação de ser provocada e de provocar. E o principal aprendizado é este: o dos constantes crescentes.

Somos cavalos pesados, e todos queremos voar.

Por que não postamos no blog com tanta frequência?

2011-07-22T03:29:00.006-03:00

Dia desses, em uma de nossas reuniões, a questão da frequência com que postamos no blog foi mencionada. Era tanta coisa em pauta para ser discutida que até esquecemos de chegar a uma conclusão sobre essa questão. Sem desprezo à internet, mas acho que não postamos com tanta frequência por um simples motivo:

Estamos extremamente ocupados com nossas atividades, que são experiências práticas. Mesmo assim, já arrisco dizer que em um futuro próximo essas experiências irão fundamentar textos mais ricos, onde compartilharemos o mais interessante de nossa experiência. Essas nossas atividades são:

Ocupação da Escola Estadual Maria Ribeiro (Desde abril de 2010).
Ocupamos essa escola com as seguintes atividades:

*"Oficinas de teatro; dança e música".
Para 300 alunos do ensino Médio e Fundamental.

*Apresentações dos espetáculos do repertório do Grupo para todos os alunos; tanto no espaço da Escola, como em nossa sede do Teatro Lavanderia (situada próxima da escola).

Espetáculos apresentados para a escola:

"Menina de Louça"
"Dias de Campo Belo"
"Refugo"
"Primavera"

Gestão e produção do Teatro Lavanderia(Desde março de 2010):
* Temporada dos espetáculos (Formação de público e diálogo com o bairro da Saúde):
"Dias de Campo Belo"
"Menina de Louça"
"Refugo"
"Primavera'

* Ensaios de todo o repertório do grupo e dos novos processos do grupo como; "Gritar Por Cida" - "Girador", "Celofane", "Peter em Fúria" e "Épico Feijão".

Cenas do experimento "Gritar Por Cida"
Apresentado durante o Festival Nacional De Cenas Curtas Do Grupo Galpão em Belo Horizonte-Junho de 2010

A seguir fotos de cenas do experimento para crianças: "Épico Feijão"(apresentado em creches públicas em maio de 2010)

Viagens para apresentações fora da cidade de São Paulo:
Bauru, Piracicaba, Pirassununga, Belo Horizonte e Guarulhos

Foto da aula realizada durante oficina "A Dramaturgia dos Moleques", realizada durante a estadia do grupo na cidade de Bauru (TUSP).
Abril de 2010

* Aulas de Formação de novos atores e para a pesquisa "A Dramaturgia dos Moleques"

*Ensaios e temporadas de outras Cias de Teatro:
Cia da República
Teatro Mambembe de Repertório
Sob Clows
Teatro das Estações

Cena do espetáculo "Estéril"do Teatro das Estações, que cumpriu temporada de um mês no Teatro Lavanderia.

Por fim, sendo bem sincero: "Estamos Exaustos!".
Otimistas com o futuro e atentos ao vencimento do aluguel (que não para de vencer).

Estamos em um momento de transição do grupo, onde só agora entendemos que somos sim um coletivo em busca de uma simples e rica rede de conversação entre: escola, arte e sociedade. Por isso, estamos - cada vez mais - entendendo que a maturidade artística, que tanto queremos alcançar, depende da profissionalização de nossos integrantes e de seus meios.

Assumir uma meia-sede (porque dividimos SIM o espaço com uma Lavanderia), vem nos trazendo um aprendizado; ao ponto de, até mesmo, abdicarmos de coisas comuns aos jovens pois, sempre que pensamos em beber uma cerveja, lembramos: "Temos um aluguel pra pagar". E assim, lá se vão 18 meses...

Por outro lado, essa nossa "escolha" nos deu a opção de estudar, ler e nos politizar cada vez mais. Hoje, entre um sufoco e outro, sabemos que enquanto ouver suor de nossa parte, teremos o que comer e onde cairmos VIVOS. Em breve esse post não vai passar de um embrião, porque nossa vontade não é "ser", e sim "existirmos" dentro de uma liberdade. E, para sermos livres, precisamos de um pouco mais de espaço. Portanto, bora trabalhar que somente assim o "amanhã vai ser outro dia"!

Um poema para dar um carinho ao nosso cotidiano:

Prezo insetos mais que aviões.
Prezo a velocidade
das tartarugas
mais que a dos mísseis.
Tenho em mim
esse atraso de nascença.
Eu fui aparelhado
para gostar de passarinhos.
Tenho abundância
de ser feliz por isso.
Meu quintal
É maior do que o mundo.

Manoel de Barros

Sobre o processo do Desapego (ou até mesmo relembrando o nosso apego)

2011-06-24T02:13:00.000-03:00

As meninas do Torneado

Lembrei-me da Mayra esses dias. Da risada dela, para ser mais clara. Lembrei-me de quando ela me irritava e ficava rindo na minha cara mesmo, enquanto eu ficava vermelha de raiva. É muito estranho às vezes perceber que só estamos nós três agora.

Sei que em certos pontos a saída dela foi boa, porque foi uma opção dela. Sempre lidamos com isso bem, pra falar a verdade acho que contamos nos dedos às saídas que menos foram desgastantes para ambos os lados, e acho que a da Mayra foi uma delas.

Mas isso não impede que a gente não sinta saudade. Tanto das saídas conturbadas até as mais calmas, sempre relembramos das pessoas que passaram pelo Torneado, e a Mayra tem me dado uma saudade muito grande esses dias. Sinto falta de falar de assuntos femininos com ela, de poder falar sobre absorvente e reclamar que ela se maquiava muito mal. E não apenas esses assuntos, mas de tudo, da companhia, da organização, do jeito dela.

Sinto muita saudade dela. Hoje em dia somos nós três. Estou mais próxima do Bruno nos últimos tempos graças ao projeto de uma peça nova que estamos montando, e do Will sempre fui muito próxima. Mas é engraçado como ela vem e volta sempre, em alguns momentos que estou dentro do teatro. Não escuto a voz de ninguém reclamando, falando algo de ordem de organização, ou falando coisas engraçadas que só ela falava. Isso bate um vazio que é preenchido de outra forma.

Às vezes até acho que não falo muito sobre esse assunto com os meninos, porque sinto que isso me machuca um pouco. Devo assumir admitir que eu, de fato, sinto muita saudade da Mayra. E durante esse tempo começamos a ensaiar o espetáculo “Primavera” com o novo elenco: os alunos do Will da ETEC de Itaquera.

O “Primavera“ é uma peça que fazemos desde 2006-2007. Não sei ao certo desde quando, sei que eu comecei a fazer o Prima em 2007. O Pequeno Teatro de Torneado se consolidou quanto grupo com esse espetáculo. Muitas pessoas passaram por essa peça. Foram diversos elencos que constituíram os oito personagens do “Primavera”.

Resolvemos trocar o elenco por vários motivos. E aí entraram oito novas pessoas, que nunca tiveram feito uma peça de teatro, que se mostraram disponíveis pra isso. Ensaios de domingos e alguns durante a semana e, depois de um tempo, entramos em cartaz.

No dia da reestreia do “Primavera”, a Mayra foi assistir. Sentei de frente pra ela, com Mariana e com Bia ao meu lado (outras integrantes do grupo que fizeram parte do elenco). Nós quatro choramos de saudade, só faltou a Heloisa Evelyn pra relembrar as Primaveras passadas. Como foi forte a sensação de ver o que eu fazia quando tinha quinze anos até os dezoito anos, de assistir o ritual com as pessoas que faziam o ritual comigo. Foi ótimo ter essas pessoas perto de mim, principalmente a Mayra, por demonstrar que esse evento fazia parte da vida dela assim como da minha.

Antes de a peça começar, ela entregou um pão de mel para cada pessoa do elenco e da produção, com um bilhetinho escrito “Obrigada por cuidar dos meus filhos. Que seja doce. Ass.: Tia Eufêmia”. A tia Eufêmia é uma personagem da peça, como se fosse uma tia da cantina da escola, ou coisa do tipo. A Mayra no espetáculo fazia uma personagem que era muito amiga da minha personagem. Eu era a Théa e ela era a Martha. E acho que isso reverberou um pouco pra nossa relação.

No começo, quando entrei no grupo, eu não era amiga dela. E durante muito tempo demorei a me aproximar dela devidamente. Acredito que nossa amizade fez um caminho muito sincero. Somos muito diferentes uma da outra, assim como a Martha e a Théa, e admito que o fato de fazermos personagens muito amigos nos aproximou na vida real. Ensaios paralelos com novas Wendla’s, muitas cenas juntas, muitas conversas do que chamávamos de “conversas de meninas”.

Posteriormente durante essa temporada do “Primavera” eu, o Will, o Bruno e a Bia Cavalcante entramos em cena em duas apresentações. Sabe aquela sensação de lembrança constante de algo que já passou? Eu senti isso a todo momento. Foi uma experiência valiosíssima de desapego.

O teatro é maior que tudo isso que eu estou falando, e para nós atores nos resta a memória do que esse ritual nos proporcionou. A memória dos ensaios, do convívio, da comida dividia, do momento do espetáculo, do momento em que somos maestros em cima de um palco com uma plateia, nos olhando, como se isso fosse o nosso último suspiro da vida.

A Mayra faz parte da minha memória teatral. Assim como a saudade que a sua ausência me trouxe quando ela saiu do grupo, e todas essas pessoas que me rodeiam estarão presentes na minha memória, no meu corpo. O “Primavera” é meu, é nosso, é do público que assistiu e é do público que assistirá e dos atores que passaram e passarão. Como Bruno uma vez disse, uma obra de arte é maior que tudo, e essa obra de arte está acima do que qualquer posse de um ser humano.

Aprendi extremamente com essa ultima temporada. Aprendi a me acalmar, a desapegar, aprendi a não comparar um ser humano com o outro. As pessoas são diferentes, os coletivos são diferentes. As histórias podem ser parecidas, talvez sim, talvez não. Sei lá. Eu tenho dezenove anos. Tenho dois amigos, parceiros e companheiros de estrada que me suportam e são uma base, uma coluna e e um teto pra mim, tenho um teatro e um grupo de teatro que decidi dedicar como meu projeto de vida. E com isso tenho pessoas indo, vindo e ficando nesse teatro. Algumas sentam, tomam um café e vão, outras ficam.

É esse o movimento. Não quero saber de nada, mas também não quero saber de tudo. Nos últimos tempos tenho pedido calma e oxigênio pra conseguir respirar, mas nada demais. Nada pelo fato de eu estar em crise, não estou em crise. Estou muito feliz, de ver que o Torneado tem uma história de pessoas.

Uma vez o Will tinha comentado que a Mayra era uma das minhas grandes melhores amigas. De fato, hoje eu percebo que ela é sim.

Beatriz Barros

Primavera no Outono...

2011-05-14T01:09:00.000-03:00

Reestreia do espetáculo "Primavera"

O tempo tem sido curto e duro demais.
Talvez estejamos precisando de um respiro e de um olhar para dentro.
Falamos do "encontro com o outro" e, por isso, vamos propô-lo a vocês.

Queridos,
Essa é a nossa forma singela de convidá-los para a reestreia do espetáculo "Primavera" - releitura da obra do dramaturgo alemão Frank Wedekind (O Despertar da Primavera).

Concebido como primeiro resultado coletivo do Pequeno Teatro de Torneado, "Primavera" estreou em 2008 na mostra FRINGE do Festival de Teatro de Curitiba.

O espetáculo funcionou, de certa forma, como a estréia profissional do Pequeno Teatro de Torneado.
Dessa vez, após 3 anos de compromissos, sendo dois anos sem temporadas do "Primavera", decidimos passar a peça para os novos atores do grupo.

Após as 'Oficinas Permanentes do Pequeno Teatro de Torneado' passar pela zona leste de São Paulo, jovens e adolescentes da ETEC de Itaquera remontam o espetáculo em 2011.
Esperamos que vocês possam estar juntos conosco, compartilhando do nosso café e presenciando esse novo ciclo que começa.

Que seja doce!

Serviço Temporada: 14/05 a 12/06 - Sábados e domingos às 18h
Endereço: Teatro Lavanderia, Miguel Stéfano, nº 1000 (Metrô Saúde)
Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)
Lotação: 30 lugares
Duração: 180 min (Com intervalo de 15 min)
Indicado para maiores de 12 anos
Maiores informações: www.torneado.blogspot.com
Reservas: (11) 8634-2385
Não aceitamos cartão
Não possui estacionamento
Acesso universal
Ficha técnica
Espetáculo: Primavera
Dramaturgia e direção: William Costa Lima
Dramaturgos colaboradores: Bruno Lourenço e Mayra Guanaes
Assistência de direção: Bruno Lourenço
Figurinos e adereços: Laís Lima
Iluminação e cenário: Bruno Lourenço e William Costa Lima
Produção: Daiane Domingues
Assistentes de produção: Águida Carolina e Beatriz Barros
Fotos: Sylvia Sanchez
Elenco: Amanda Canival, Ana Bueno, Higor Nayde, Pablo Juan, Rafaela Andrade, Tailice Paloma, Thiago Andrade e William Paganini.

Três anos

2011-04-06T16:58:00.004-03:00

Se fosse nesse tempo, hoje já seríamos Torneados. Já teríamos voltado de Curitiba com a impressão de tarefa cumprida e novos desafios à frente. O promissor grupo de teatro jovem, tão abalado financeiramente e emocionalmente, voltaria para a terra natal e montaria novas primaveras. Se naquela época fôssemos uma flor, hoje estariamos despetalados.

Mas flor não éramos.

Fez três anos que o Torneado começou de verdade. Costumamos falar que começamos no "Meu Olho Meu Mundo", mas o projeto começou lá. O Torneado foi depois. Assim como o Primavera é um filho do Torneado, o Torneado é um filho do "Meu Olho Meu Mundo". Torneado é hoje.

Torneado me lembra furacão.

Muitas pessoas passaram por nossas cirandas, estrelas e cantigas. Muita marmita já ficou azeda. Hoje é difícil assumir responsabilidades maiores, outrora extratosféricas. Mas já sabemos algo de auto-direção. Aprendemos na prática o que muita gente só sabe teoria. Perdemos a virgindade teatral e, se estamos (perdão) fodidos, com certeza não é sem amor.

Foi-se o tempo do amor.

Mas pra mim ainda não foi. Pra muita gente foi, mas pra mim ainda não. E se for assim, se esse for o espetáculo do meu coração, eu vou até o fim. Vou aos trancos e barrancos, chorando muito, pensando em desistir, mas tirando força de uma terra sagrada que balancia e balanceia minha mente e me faz continuar, continuar, continuar... Sempre na espera do novo e do mais novo ainda.

Três anos.

Me pego pensando, com saudades, do passado. Mas percebo que só é saudade por ser passado. O passado tem a função, quase obrigação, de ser saudoso. Estou feliz com o hoje. Mas não satisfeito.

Como o tempo passa...

"Programação do Teatro Lavanderia"

2011-01-19T20:31:00.002-02:00

A programação do "Teatro Lavanderia" para os meses de Janeiro e Fevereiro está cheia de novidades! Participe de nossas atividades!

Menina de Louça - Sábados às 18h
De 22 de janeiro a 26 de fevereiro
Com Beatriz Barros

Sinopse: Escrita a partir de uma lenda urbana conhecida como "A Loira do Banheiro", o solo retrata o rito de passagem para a vida adulta.

Ingresso: R$ 20,00(inteira)

Dias de Campo Belo - Sábados às 20h
De 22 de janeiro a 26 de fevereiro
Com William Costa Lima e Bruno Lourenço
Sinopse:Dias de Campo Belo conta a história de uma jornada interior, um passeio pelas memórias e sonhos de personagens masculinos que, por al guns instantes, tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

Ingresso: R$ 20,00(inteira)

Oficinas Permanentes do Pequeno Teatro de Torneado - Inscrições Abertas!

De Fevereiro a Junho

Sábados, das 14h às 17h - para adolescentes e adultos.
Segundas, das 19h às 20:30 - para crianças.

Coordenação: William Costa Lima

Conclusão: Apresentação do exercício criado durante o processo da Oficina, no dia 25 de junho, às 20h.

Valor da mensalidade: R$100,00
Número de vagas: 10 por oficina.

Maiores informações no blog: www.torneado.blogspot.com.

Para confirmar sua participação na oficina entre em contato com William Costa Lima – Tel:(11) 8634-2385 ou mande um e-mail para teatrodetorneado@gmail.com

dois mil e dez para frente

2011-01-08T01:05:00.000-02:00

Pequeno Teatro de Torneado.

É até complicado escrever um texto sobre o Pequeno Teatro de Torneado.

Esse ano decidimos ao mesmo tempo que focar no grupo, focar no individual de cada um.

A Beatriz e o William estudando para o vestibular, a Mayra e o Bruno para a faculdade.

Resolvemos ter um espaço nosso. Resolvemos montar peças para apresentar em outros estados do País. Resolvemos sair viajando. Resolvemos apresentar teatro infantil. Resolvemos bancar algumas temporadas com o nosso público. Resolvemos receber uma peça de outro grupo no nosso espaço. Resolvemos lavar a louça. Resolvemos comprar papel higiênico para a casa. Resolvemos lavar os banheiros, as toalhas. Resolvemos abrir uma televisão para colocar o cardápio da nossa cantina. Resolvemos ter uma cantina. Resolvemos dividir o nosso espaço. Resolvemos remontar espetáculo. Resolvemos montar novos espetáculo.

Resolvemos e decidimos. E foi, e está sendo.

Hoje eu tenho dezoito anos. Faço dezenove em poucos dias. É perceptível o quanto eu cresci e o quanto o meu grupo de teatro cresceu. Nunca pensei que pudesse decidir coisas tão concretamente com dezoito anos. É realmente difícil escolher e sentir o peso dessa escolha. Escolher, se resolver, decidir e ir. Seguir em frente, confiante, dando abertura para o erro e para o acerto. Mais para o acerto do que para o erro. Mas o erro está presente, porque estamos falando de arte, estamos falando de material humano, e nada mais justo do que implantar agora a frase "errar é humano".

Porque sim, errar realmente É da natureza humana. Não sei se existe uma idade do erro ou do acerto, acho que existe uma vida do erro e do acerto. Aprendemos com isso, ensinamos com nossas escolhas. Criamos malícia, criamos malícia ao ponto de nos permitimos ao erro novamente, para lidarmos com ele a partir de outro ponto de vista, para tornarmos ele algo mais leve do que da primeira vez.

Acho que o Torneado está chegando em um nível que cada vez mais viso esse grupo como meu sustento, meu ganha pão financeiro e espiritual. Esse ano como disse, tenho focado mais em mim. Mas não perco o meu foco no grupo. Tenho como meta me formar em algo que ajude o Torneado, estudar em uma graduação algo complementador para o grupo.

Cada vez mais quero crescer e resolver questões mais importantes. Antes eu não resolvia nada, nem mesmo na minha vida pessoal! Agora eu resolvo se vou ou não apresentar. Se eu vou ou não viajar com uma peça de teatro.

A praticidade alcançada e o foco profissional são questões técnicas que um grupo necessita para se organizar e para sua metodologia. A organização reverbera na arte. Quando nos reunimos depois de uma reunião para um ensaio, vejo como o nosso nível de concentração está mais visceral. A concentração não apenas mentalmente, mas corporalmente.

Organizar nossas cabeças faz com que a nossa coluna se posicione no local em que ela precisa estar para dar um texto, para soltar o corpo, para soltar a voz.

Esse foi um ano em que talvez sim, o grupo artisticamente não obteve um crescimento artístico como antigamente, mas o novo artístico e falando até mesmo tecnicamente foi surpreendente o salto que demos.

Pessoas entram, pessoas saem, isso é o ciclo de qualquer relação humana na vida de alguém. As pessoas entram e saem de nossas vidas, é normal. Em um grupo de teatro não seria diferente. As pessoas vão e voltam. Gente nova, gente velha, gente feia, gente bonita. Diversidade de gente não nos falta.

Espero que a gente continue não negando nada. Nem o neutro, nem o positivo, nem o negativo. Que venha tudo, tudo mesmo. De uns tempos para cá digo para "que seja doce, amargo, azedo, salgado, delicioso e saboroso". Tudo isso e mais um pouco.

Que ternura não nos falte.

~~Beatriz Barros~~

Dobradinha no Teatro Lavanderia neste sábado!

2010-12-15T20:24:00.000-02:00

Sabe quando um dia representa um momento especial para um grupo de pessoas?

Sabe quando temos vontade de juntar pessoas queridas na sala de nossa casa e mostrar um antigo álbum de fotografias?

Sabe quando um rosto novo traz aquela sensação de que alguma coisa vai acontecer?

Neste sábado nós d’O Pequeno Teatro de Torneado, depois de um ano de trabalho em nossa sede, viagem por Piracicaba, Pirassununga, Bauru e Belo Horizonte, iremos encerrar nossas atividades de 2010. Para isso, gostaríamos de convidar a todos para o nosso último evento do ano. Todas as pessoas que estiveram presentes conosco neste 2010 e todos que não estiveram: esta é uma grande oportunidade de reunirmos os amigos queridos e nos despedirmos deste ano de trabalho!

Serão apresentadas com preço promocional, as duas peças com a qual ficamos em cartaz este ano em nossa sede: “Menina de Louça” e “Dias de Campo Belo”.

Menina de Louça

Dia/horário: Sábado, às 17h
Onde: Teatro Lavanderia

Classificação indicativa: 10 anos

Duração: 50 min

Dias de Campo Belo

Dias de Campo Belo conta a história de uma jornada interior, um passeio pelas memórias e sonhos de personagens masculinos que, por alguns instantes, tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

Amigos, irmãos, primos, pais e avós que, em seus tantos encontros ao longo da vida, tentam voltar às suas raízes e reafirmar pactos, sem perceber a força social e histórica que age sobre as rupturas e pequenas ditaduras cotidianas.

Dia/horário: Sábado, às 20h
Onde: Teatro Lavanderia

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Serviço:

Teatro Lavanderia

R. Dr. José Osório de Oliveira Azevedo, 19 – Saúde

(Altura do 900 da Av Miguel Stefano). Como chegar?

Informações e reservas: (11) 8634-2385

Aceita somente dinheiro e cheque. Acesso universal.

Sem estacionamento. Bar.

Preço único: R$ 10 (Para os dois espetáculos)

Blog do grupo: www.torneado.blogspot.com

Twitter: torneado_

Reserve seu ingresso!

2010-12-03T02:25:00.000-02:00

Não conheço o Torneado.

Conheço algumas pessoas, talvez o núcleo fixo, mas não conheço o Torneado.

O que é conhecer, afinal? É passar algum tempo junto? É presenciar brigas? É ajudar na arrumação e dividir o café depois?

Não, acho que não. Conhecer leva tempo. Não posso dizer que conheço o Torneado.

Mas posso falar do que vi.

Eu vi uma família de pessoas diferentes que brigam e fazem as pazes porque se gostam. Vi um grupo que luta pra se manter íntegro. Vi artistas trabalhando em conjunto e compartilhando suas visões.

O pouco que vi do Torneado me deixou impressionado. Impressionado porque minha opinião sobre o teatro nunca foi das melhores, porque as pessoas que conheci que trabalhavam com ou “faziam” teatro eram superficiais e afetadas, porque essas pessoas, esse pequeno grupo, dá o sangue pelo que acredita e, cobertos de suor, sorriem e brincam e se divertem, sem falar pomposamente de “sua arte” e olhar de cima para os mortais em volta.

Não entendo de teatro. Confesso abertamente. Não sou, felizmente, do tipo que finge entender de tudo. Mas entendo um pouco de pessoas. Um pouquinho. O suficiente pra reconhecer talento real, esforço honesto e sorrisos espontâneos. E é isso que vejo nas pessoas que conheci.

Não se engane, leitor – eles não são perfeitos. Não como concebemos a perfeição, essa coisa inatingível e tediosa. Mas são seres humanos completos, e isso já é dizer grande coisa num mundo cheio de meias vidas e pessoas ocas.

Palmas, leitor, para a grandeza de espírito e raras almas artísticas que temos a nossa frente.

E agora silêncio, que o espetáculo vai começar.

*Este texto recebemos de um amigo do grupo, que assistiu "Dias de Campo Belo" e acompanhou alguns momentos no processo de "arrumação" do espaço.

Nós do Torneado, chamamos nosso teatro de "casinha" e sempre cabem mais pessoas nesta casinha.

"O Veneno do Teatro" ou "Tecnicamente na contra-mão".

2010-11-24T05:21:00.001-02:00

Primeiro aniversário coletivo dos meus amiguinhos; ajudei a organizar. Foto em frente a minha lavanderia.

São 3h e 5 min do dia 24 de novembro de 2010 e mais uma vez eu não consigo dormir. Não são noites de insônia e muito menos de um surto quantitativo no ósseo criativo de um artista-criador. É só minha cabeça que não consegue desligar-se de pequenos detalhes. Por ela transitam imagens de paredes que precisam ser pintadas (pois vândalos a picharam no mês passado. Mas, vamos fazer um belo Grafitte, assim, evitando futuras pichações).

Vez ou outra também me vem a imagem de uma “placa-definitiva”, (não consigo definir o seu tamanho e o seu lugar ideal. Pois isso, também poderá gerar um problema com a fiscalização da prefeitura).

Por vezes, ainda sinto o choque de uma “mesa de luz de bunda quente”(expressão técnica utilizada para mesa de luz simples, dessas que ligam direto na tomada). Mesa essa, que aos poucos vai perdendo os seus canais de saída de luz, restam 6 de 12.

Também tem aquela privada, cuja a força da descarga é um pouco frágil, ao ponto de nos obrigar a colocar uma plaquinha na porta com o confuso dizer: “Aqui só Xixi”.

Quando eu deito na minha cama, meus braços demoram cerca de algumas horas até pararem de se mexer, eles acham que ainda é preciso desocupar um espaço, tirar algo e colocar algo… Sucessivamente e sem parar, até a morte dos meus braços... montar e desmontar…

Lá no Teatro Lavanderia, temos um caderno de contas; mas, nem todos os gastos são computados nele. Porque algumas coisas, eu não consigo cobrar, faço por impulso e cobrar não me faria bem, porque eu sempre acho que eu pago por minhas escolhas…

Por exemplo: o porta toalha de rosto de banheiro. Feito de aço, em rosa vermelha. Eu não pensei no quanto poderia ser útil ao adiquiri-lo. Acho que na verdade, só o comprei por ser em formato de rosa vermelha e no momento isso me inspirou esperança e não me imagino cobrando por algo que eu escolhi, sei-lá, temo que dê azar.

Tem uma parte que eu costumo pensar nela mais durante o café da manhã: os alugueis e as contas. Foi assim que nos últimos meses diminui o número de pães pela manhã. É bem dolorido isso de ter contas pra mim, mas para isso eu também penso ter uma solução, talvez para o ano que vem eu tenha uma solução temporária. Penso em morar no espaço, assim usando o dinheiro que eu usaria para o aluguel da minha casa no meu Espaço Cultural. Por outro lado, temo essas medidas temporárias, pois foi pensando assim, que eu tranquei a minha primeira faculdade e de lá pra cá já se passaram 9 anos e eu não conclui nem o primeiro semestre. Mas, vou começar uma outra no próximo ano e farei de tudo para conclui-lá, eu acho.

Dia desses, andando pelo espaço cênico, machuquei o meu pé em uma chave de fenda. Assustado com o grito que soltei, meu pai, que divide o espaço conosco, correu para ver o que havia acontecido. E quando ele me viu com aquela ferramenta na mão, num impulso me disse: “É meu! Mas, depois devolve”. Era exatamente isso que eu gostaria de aprender a dizer para as pessoas: “É meu! Mas, depois devolve”.

Não costumo escrever relatos individuais e nem usar o blog do meu grupo de teatro para falar das minhas questões mais íntimas. É que de uns dias pra cá, eu tenho percebido o quanto o teatro e minha vida estão intimamente ligados. Minha mãe não é só mais a pessoa que costura os figurinos. Agora ela também é a senhora que faz a melhor torta de legumes da nossa Cantina, a senhora que lava os banheiros, a senhora que abre e fecha o espaço quando eu saio para trabalhar em outros lugares… O meu pai não é só mais o homem que finge não perceber o meu teatro. Agora, ele é o que faz o café e pega na cara de pau as minhas ferramentas.

Por estar tudo tão junto e misturado, dia desses, sem querer… mas, sem querer mesmo! Eu concertava uma fiação do equipamento de luz e ouvia Chico Buarque. Enquanto isso, meu pai, lia o seu popular jornal de cada dia… Quando foi tocar a música “Construção”, eu decidi passar a faixa, mas antes meu pai interrompeu dizendo que aquela música lhe trazia lembranças. Eu achei engraçado, mas por respeito as lembranças do meu pai, decidi ouvi-lô. Ele simplestente lembrou de quando seu irmão Lázaro da Costa Lima, 32 anos, “morreu na contra-mão atrapalhando o tráfego” de uma avenida localizada alí próximo. Depois ele também também lembrou que seu irmão caçula, João Batista da Costa Lima, de 17 anos, também “morreu na contra-mão atrapalhando o tráfego”. E aí ele fez um silêncio e se orgulhou estranhamente da coincidência dele se chamar João Batista e ter morrido no dia de São João Batista. E ainda, se exaltou mais; ao dizer que em sua homenagem, os moradores do bairro da Saúde, onde estamos situados agora, fizeram uma enorme fogueira de São João. E aí “pequeninamente” meu pai sussurrou: “E foi assim que ele subiu”. Eu confesso que ainda tenho dificuldades em lidar com o meu pai, então me afastei dele para que minhas lágrimas não escorrecem na sua frente(mas, logo essa vontade passou e eu acabei por não chorar).

Num súbito, senti tanto ódio das minha escolhas e tanto arrependimento por estar alí; juntando a Lavanderia do meu pai, que parece nunca dar certo e o meu teatro, que também parece não vingar e sempre ser uma promessa. Porque eu não perco esse costume de misturar tanto as coisas? De abrir tanto aporta? De me expor tanto assim? E eu só conseguia me perguntar: Porque Teatro? Porque Lavanderia?

Quando me veio a imagem da Lavanderia da casa onde morei até os 14 anos de idade; um lugar cheio de coisas que não funcionavam e que serviam de adereços para as complicadas histórias que eu decidia contar na presença das pessoas mais íntimas. Pois não é qualquer que convidamos para adentrar a nossa bagunça.

“Dias de Campo Belo”

Sextas às 21h.

No Teatro Lavanderia (O Espaço do William, da mãe do William, do pai do William… e dos primos Mayra Guanaes, Bruno Lourenço e Beatriz Barros).

Acho que até hoje estive enganado sobre o verdadeiro sentido do nome nosso espaço.

Pense na sua Lavanderia… Na sua bagunça mais íntima… No lugar onde dava para ver o seu lixo e através dele saber um pouco mais sobre você. Entendeu?

O artista é o próprio transito entre vida e obra exposta.

William da Costa Lima.

Em cartaz: Dias de Campo Belo

2010-11-18T16:02:00.000-02:00

Sabe quando um dia representa um momento especial para uma grupo de pessoas?

Sabe quando um rosto novo trás aquela sensação de que alguma coisa vai acontecer?

Pois é, depois de duas temporadas em 2009 e viagens pelo Circuito TUSP pelas cidades de Pirassununga, Piracicaba e Bauru, em 2010, o Pequeno Teatro de Torneado, apresenta a peça “Dias de Campo Belo” em sua sede Teatro Lavanderia.

Contamos com a sua presença!

"Dias de Campo Belo"

Dias de Campo Belo conta a história de uma jornada interior, um passeio pelas memórias e sonhos de personagens masculinos que, por al¬guns instantes, tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

Serviço:

Espetáculo: Dias de Campo Belo

Texto e Direção: William Costa Lima

Temporada: De 26 de novembro a 17 de dezembro

Dias/horário: Sextas às 21h

Onde: Teatro Lavanderia

Av: Miguel Stéfano, 1000 – Saúde Tel: (11) 5071-9861 ou 8634-2385(Reservas)

Capacidade: 40 lugares. * Aceita somente dinheiro e cheque. Acesso universal.

Valor do Ingresso: R$ 20,00(inteira) / R$ 10,00(meia)

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

*O grupo faz lista de reservas de ingresso, sendo que a reserva somente é garantida em até 20 minutos antes do início do espetáculo. Reservas: 8634-2385

Críticas e matérias sobre a peça:

http://i658.photobucket.com/albums/uu302/brunolour/lfr.jpg

http://i658.photobucket.com/albums/uu302/brunolour/OgAAACK1lhDmyj_OxAKoKcZeorkH9Z_odu2.jpg

Blog do grupo: www.torneado.blogspot.com

Twitter: torneado_

Teatro Lavanderia, sede do Pequeno Teatro de Torneado, recebe convidados...

2010-11-16T17:53:00.003-02:00

Sabe quando um rosto novo trás aquela sensação de que alguma coisa vai acontecer?

Pois é, no mês de novembro de 2010, o Pequeno Teatro de Torneado está recebendo em sua sede, o grupo Teatro das Estações com a apresentação da peça "Estéril".

a relação afetuosa entra uma professora e um jovem aluno

um pintor e uma jovem diante de pinturas enigmáticas;

o reencontro de um casal num antigo sebo;

um homem e sua solidão num apartamento.

O Teatro das Estações tem sua estréia oficial com “Estéril”. Há quase dois anos desenvolvendo pesquisas de interpretação, o grupo de atores criadores vem buscando em outras linguagens artísticas - artes-visuais, cinema, música e literatura -, e em pensamentos de artistas e teóricos de diversas áreas do conhecimento, referências e inspirações para o estabelecimento de um diálogo produtivo no processo de criação cênica.

teatrodasestacoes@gmail.com | teatrodasestacoes.blogspot.com

O Pequeno Teatro de Torneado:

Blog: www.torneado.blogspot.com

Twitter: torneado_

Hanshen, parte um de mim.

2010-11-04T01:00:00.002-02:00

No teatro também aprendi que o fim existe. O fim de um ciclo. Qual ciclo? Não sei. O nosso, o só meu, o só seu, um ciclo e existem tantos ciclos, sabe.
Um dia ele chegou, aquele cara que dividia a marmita, a cerveja, iluminava palcos e a minha vida, tocava a música e me fazia sorrir, com tudo de louco e insano.
Aquele cara que várias vezes, eu dividi a cena e construí uma nova.
Um dia ele disse que precisava ir embora. E dissemos que ele podia voltar e era verdade.
No começo foi estranho. Era a primeira vez, sabe a primeira vez de alguma coisa? Não dava pra imaginar a vida com aquele buraco.
Ele estava em todos os lugares, em todas as esquinas, em cada doce, em cada texto e em cada marcação.
Mas era necessário algo novo. E por necessidade, não tivemos medo. Abrimos o nosso coração e a nossa casinha e dissemos - Vem, pode entrar, você é novo e você é bem vindo.
E ele entrou.
E ás vezes lembramos desse dia. Começou como quem não queria nada. Eu liguei e disse:

- Oi...sabe o que é? Hoje é sábado. Estou tão sozinha. Não podemos dançar?

Ele disse:

- Comigo? Mas eu acabei de chegar!

E eu não tive medo. E foram momentos doces.

O garotinho de cabelos ruivos, nunca deixou de estar aqui. Vez ou outra nos encontramos e conversamos e damos risadas.
E o outro garoto também foi embora já, mas sei que vez ou outra também nos encontramos e conversamos e damos risadas.

Antes do segundo garoto dessa história ir embora, outros queridos se foram também. E dessa vez eu sabia lidar com a situação.
Dessa vez eu soube respirar e consegui dividir o bolo de padaria no momento seguinte. E tudo bem.
Dessa vez, não havia um buraco.
Dessa vez eu sabia que só precisámos de um momento, um tempo, para que trocássemos de lugar.

Um dia eu tava numa peça e ouvi alguém dizer "Eu transformo".

E eu resolvi transformar sempre.

Porque a gente só precisa achar o lugar onde conseguimos nos sentir melhor.

Mayra

(Este texto eu trouxe do meu blog. Escrevi porque é a reflexão de uma experiência que eu gostaria de passar adiante, experiência esta, que me ocorreu em algum momento torneado da vida)

Puxa, bate o bumbo e aquece eles pra mim.

2010-09-23T22:24:00.002-03:00

Faz um tempo que o William dá aula na ETEC Itaquera. Coisa de 5 meses. Depois de uma conversa ótima que tivemos com eles no ano passado, dessa vez voltamos lá com o compromisso de um espetáculo que há muito tempo ensaiamos para montar: o “Peter em Fúria”.

Os alunos se comprometem com a temática, com a possibilidade de narrar uma história tão ampla, tão coletiva, com uma simplicidade que eu muito demorei a ver em pessoas que há tempos dedicam suas vidas ao teatro. E para mim, que sempre morei em Itaquera e sempre precisei sair de lá para fazer arte, tudo me parece uma estrutura conhecida dentro de uma realidade nova.

Fico surpreso ao perceber que aquelas pessoas, que moram tão ao lado da casa do meu avô, sempre estavam perto de mim e eu nunca abri os olhos para encontrá-los. Onde estávamos todos nós? Hoje não sei se eles eram perdidos ou se eu que buscava meu lugar num espaço que não era meu.

Além de tudo, tento dar um apoio na criação e direção musical. Não vou negar a falta de habilidade e, talvez, de aptidão para a coordenação de um coletivo, mas a experiência tem sido traumatizante no melhor sentido da palavra. Todos os dias alguém quebra as minhas pernas com o maior amor possível para que, assim, eu possa descobrir uma forma alternativa de me erguer e prosseguir caminhando.

Hoje penso que a minha voz sai um pouco mais direcionada, e as minhas idéias um pouco menos confusas. Mas mesmo assim, continuo sendo o mesmo menino desorganizado que fala pouco, que passava as tardes na casa dos avós enquanto seus futuros coleguinhas de cena viviam o bairro que ele demorou pra conhecer.

DÉJÀ VU

2010-09-11T16:27:00.002-03:00

Praticamente desde os primeiros passos do torneado eu acompanhei. Não estive sempre presente, fui muitas vezes ausente, mas sempre que havia um trabalho a ser exposto aos expectadores e era possível eu estar lá, ia admirar o trabalho dos jovens talentosos e do velho (velho de antigo e não na idade, esclarecendo para evitar possíveis conflitos) amigo, diretor e também tão talentoso Wilsinho (assim o chamo).

Bem, há tempos também vínhamos ensaiando uma entrada minha no grupo por qual porta que fosse, pela de assistente, preparadora corporal, possíveis substituições de personagens, mas por N motivos, eu aguardava ainda no banco da platéia pra este dia se realizar.

Foi uma expectativa também o aguardo para assistir o Primavera, pois o texto que deu impulso criador pra essa peça, é algo que faz parte da minha vida, da minha profissão e principalmente da minha relação com Wilzinho. Enfim... fui e gostei do que vi! Vontade de estar lá junto, mas bom poder ver de fora e curtir o novo com o nostálgico e por mais que naquela hora não tinha consciência avistar um futuro que se torna agora presente.

Enfim passaram as primaveras, e agora da platéia entrei para o palco. Mais complicado, claro. Agora preciso criar em algo que já achava que conhecia, mas ver de fora é diferente, viver coisas semelhantes é diferente de serem iguais. Pessoas que já conhecia vendo de fora, agora convivendo e trocando de dentro, pessoas desconhecidas que já fazem parte de um cotidiano, um eu (personagem) que tenho que buscar. Quanto ao eu estou buscando, estou me doando, estou me emprestando e estou recebendo, quanto aos outros se tornam rapidamente mais íntimos seus personagens do que as próprias pessoas.

Flores novas, ou melhor, sementes novas, num jardim já florido, carpido e regado, uma busca por harmonia, mas antes o caos... (pretendo continuar)... mas antes preciso que meu caule se alongue para que eu possa enxergar melhor , sentir melhor o cheiro desse jardim!!!

Que venha a Primavera, bom momento para florescer !!!

Karina Moraes!!!

estréia do menina de louça, sensações

2010-08-08T01:49:00.000-03:00

Beatriz Barros postando,

Estar sozinha em um palco faz você perceber o quanto a plateia faz parte do ritual teatral.

Faz você perceber que realmente, você nunca está sozinha em cena.

Que sempre tem alguém ali, ao seu lado.

Ainda existe algum lugar onde pessoas que nunca se viram na vida, podem se sentir juntas, e podem dividir algo juntas. Onde mesmo com toda esse desenvolvimento eufórico da espécie humana, podemos respirar juntos, nos acalmar juntos, e principalmente sentir algo juntos.

É, eu me sinto dividida quando faço uma peça de teatro, mesmo estando só. Junto as pontas do palco com o meu corpo. Junto a energia de todos e distribuo, novamente, para todos.
Me retalho, me junto, e me construo. Me construo a partir do outro, a partir da história que conto e com a história de todas aquelas pessoas, com a história daquele momento.

É realmente fantástico olhar para alguém, e apenas com o olhar daquela pessoa, eu sentir o estímulo para continuar. eu sentir aquela confiança do "continua, vai em frente".

Devo comentar sobre um acontecimento hoje, na estréia: errei o último bloco, as últimas falas do texto. Olhei para o diretor (o William Costa Lima), ele estava sentado no fundo do teatro, olhei para ele meio que pedindo desculpas, meio que falando "ai, que merda errei"
E ele.. me olhou respondendo "continua, merda para você, vai em frente", com um sorriso no rosto.

Eu sorri, e continuei.

A merda que o William me disse, não foi apenas para mim. Foi para o espaço. Para o público. Para o Bruno que fazia a iluminação. Para as cadeiras. Para o teatro, para o nosso tão conquistado teatro.
Merda para nós, que estamos no mesmo barco. merda para quem quer encontrar o outro.

Antes de começar a peça, olhei em volta e sinceramente, me senti em casa. Senti que esse era o nosso espaço, era meu. Minha casa.
Onde eu iria receber as pessoas e contaria uma história.
Onde eu iria colocar os meus filhos para dormir daqui a alguns anos, e sentiria a sensação ao escutar um deles falando "mãe, conta uma história para eu dormir?".
Com certeza, a melhor sensação do universo é receber alguém, em sua casa, para você simplesmente contar uma história. Para você sentar com a sua melhor amiga e falar sobre a vida, sobre os quarenta anos que se passaram e você tem uma longa história para contar, a história sobre a vida de alguem. A história sobre o tempo que passou e como você se formou, até chegar naquele ponto: tomando café com a sua melhor amiga.

Chegamos até aqui. E espero que agora, a gente consiga continuar. Um espaço, uma sede. Peças novas. Conhecer lugares novos e pessoas novas. E por aí, vamos. Juntos. Com o William sorrindo pra mim. O Bruno olhando para mim com aquela fé, a Mayra do lado de fora, respirando por mim, e todas as outras pessoas que fazem parte do Pequeno Teatro de Torneado sentadas ao meu redor, me escutando, acreditando em nós.

Pois então, hoje eu encho a boca para dizer:
merda, para mim, para você.. e para nós.

E principalmente: que seja doce.

"Menina de Louça" abre ao público as portas do Teatro Lavanderia

2010-08-03T02:33:00.004-03:00

Sabe quando um dia representa um momento especial para uma grupo de pessoas?

Sabe quando temos vontade de juntar pessoas queridas na sala de nossa casa e mostrar um antigo álbum de fotografias?

Sabe quando um rosto novo traz aquela sensação de que alguma coisa vai acontecer?

Pois é! Nesse dia 07 de agosto de 2010, às 17h, abriremos ao público as portas do “Teatro Lavanderia”, sede do Pequeno Teatro de Torneado. E especialmente para esse evento, remontamos o primeiro espetáculo do grupo, “Menina de Louça”.

Contamos com sua presença!

Apresentada pela primeira vez em 2006, a peça foi escrita a partir de uma lenda urbana conhecida como "A Loira do Banheiro". No entanto, a lenda serve apenas como o pano de fundo para a abordagem de temas que exploram o rito de passagem para a vida adulta.

Para o o grupo, “Menina de Louça” marca o início da sua pesquisa (“A Dramaturgia dos Moleques”), que hoje caracteriza o seu trabalho coletivo: a liberdade de criação e a busca pela autonomia do jovem através da arte. Entender o jovem é dar espaço para que ele exponha seu ponto de vista sobre algo. E foi o que o grupo optou ao escolher um texto escrito por um jovem dramaturgo (William Costa Lima, 27 anos - 16 anos na época) e interpretado também por uma jovem atriz (Beatriz Barros, 18 anos).

Com poucos recursos técnicos, “Menina de Louça” acontece num ambiente intimista, apostando na oralidade e na relação que se pode criar entre a história a ser contada e o público disposto a ouvir.

“Menina de Louça” será o primeiro espetáculo a ser apresentado na sede do grupo, inaugurando o “Teatro Lavanderia”. Em setembro, o grupo reestreará no mesmo espaço o espetáculo “Primavera”, uma releitura para o clássico “O Despertar da Primavera”, do dramaturgo alemão Frank Wedekind.

Serviço

Espetáculo: Menina de Louça
Temporada: de 07 a 28 de agosto
Dias/horário: Sábados, às 17h
Onde: Teatro Lavanderia
R. Dr. José Osório de Oliveira Azevedo, 19 – Saúde
(Altura do 900 da Av Miguel Stefano). Como chegar?
Informações e reservas: (11) 8634-2385
Capacidade: 25 lugares.
Aceita somente dinheiro e cheque. Acesso universal.
Sem estacionamento.
Valor do Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia)
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 min

Ficha técnica completa:

Dramaturgia e Direção: William Costa Lima
Atriz criadora: Beatriz Barros
Assistente de direção: Bruno Lourenço
Direção Musical e Músicas: Bruno Lourenço e William Costa Lima
Preparação Corporal: Karina Moraes
Confecção dos figurinos: Irene Aparecida Lima
Créditos das fotos: Ivan Stieltjes
Assessoria de imprensa: William Costa Lima
Assistente de Produção: Mayra Guanaes
Realização: O Pequeno Teatro de Torneado

http://www.torneado.blogspot.com/
http://www.twitter.com/torneado_

Encontro com os Outros - Circuito Tusp de Circulação 2010

2010-08-02T03:15:00.004-03:00

O que podemos considerar?

Há tempos falamos sobre essa história de "encontro com o outro".

Também já rascunhamos assuntos sobre; "onde foi parar o sentido da comunidade em uma metrópole como São Paulo?". E por vezes, quando ficamos sozinhos, imaginamos o nosso futuro em um ônibus e o nosso coletivo brincando com essa história de ir e ir e ir...

Acontece que, nos últimos meses, "O Pequeno Teatro de Torneado" assumiu compromissos com a distância. Só então agora, parece que podemos tentar supor um pouco sobre o sentido da frase: "Fazer Fronteira".

O que no primeiro momento parecia estar nos proporcionando uma nova experiência através de um lugar desconhecido, em pouco tempo se tornou tão comum quanto o nosso quintal. Em tão pouco tempo, ficamos a vontade, num lugar que nunca estivemos e esse tempo foi o intraduzível tempo do olhar.

Por um tempo tudo pode ser casa...

Rica e generosa, assim podemos chamar a nossa passagem com o espetáculo "Dias de Campo Belo" pelas cidades de Pirassununga, Piracicaba e Bauru, cumprindo o Circuito Tusp 2010, representando o Núcleo de Direção da "Escola Livre de Teatro de Santo André".

Ao partimos de São Paulo, nos encontrávamos um tanto quanto debilitados, principalmente pelo exercício de maturidade que a vida vem nos exigindo; não tem sido nada fácil manter um coletivo artístico vigoroso diante de tantas burocracias e, paralelo a isso, cada vez mais nos vemos repetir a pergunta; "Quem ta dentro?".

Em Piracicaba, um novo baile pra nós

"Por mim, tranquilo... Faz tempo que percebo sua carinha discreta... quase pedindo para entrar...".

Entra Bruno Lourenço e sai Vítor Belíssimo.

Eu não sei ao certo o quanto eu acreditava na idéia do Bruno, com sua energia tão infantil, conseguir substituir um ator mais maduro como o nosso, para sempre, querido Vítor Belíssimo. E realmente não aconteceu. Porque ao pisar em cena, Bruno Lourenço mais do que interpretar ao espetáculo, apresentou a possibiliddade de um outro Bruno, da parte que eu não conhecia, mesmo depois de quatro anos. Ele pareceu entender a oportunidade para dizer outras coisas, contar novas histórias, desviar uma pesquisa e dizer para seu ex-professor de teatro que ele já pode ser considerado um artista corajoso e que não tem medo de "homem nenhum".

Homens e cavalos sob o solo de Bauru

Não da para deixar de fazer uma ligação com esse belo momento de transformação do grupo a oportunidade carinhosa e competente de um evento como o "Circuito Tusp". Diferente de outras experiências que tivemos, dessa vez o aprendizado veio pela doçura de uma mesa posta com um belo café, com o açucar ao lado para que ficassemos a vontade e também pudessemos adoçar o encontro a nossa maneira.

Para lembrar de agradecer... "Vítor Bellíssimo"

William Costa Lima

Primavera - Uma divisão em forma de estações

2010-07-19T02:17:00.002-03:00

Sou estudante de Letras. Entrei esse ano.

Uma das atividades da matéria de "Introdução aos Estudos Literários" é fazer análises críticas de obras escritas. Fiz isso com alguns poemas, farei com alguns outros textos no segundo semestre. Mas antes do curso, nunca imaginei que eu houvesse feito uma análise literária da peça de teatro do meu grupo.

Esse texto tem quase um ano e vai aqui para que vocês possam desfrutar de uma análise um pouco mais cabeçuda sobre o Primavera.

Que seja doce.

Somos livres e responsáveis por nossas escolhas.

Inverno – Um tempo frio e chuvoso.

A instituição é apresentada. A partir daí, as relações que se flagram são exemplos claros dos ‘muros psicológicos’ que são criados quando existe um regime de ordem.

Os momentos de ‘inverno’, a principio, parecem uma justificativa para a personagem da Senhora Bergman – sendo mãe de uma das alunas e reitora da instituição – que é quem ordena os movimentos internos sempre na figura de mãe.

Sra Bergman: Thea! Seja paciente com a sua amiguinha! Às vezes, o riso do próximo pode depender do que te irrita. E o que fará o próximo? Deixar de sorrir?

Mas também são a representação do pensamento triste e sem perspectiva de mudança do ser humano.

Ilse: Domingo é dia nulo. O tédio se une em volta da mesa pra comemorar. As pessoas usam o máximo de tolerância. Sem contar a impressão de que o fim está sempre por vir. Fim de que?

Domingo é dia nulo

Primavera – O despertar antes da estiagem.

Com a chegada da Primavera vem também o primeiro momento onde os jovens desrespeitam uma norma da instituição; a de que os alunos só poderiam sair caso explicassem detalhadamente aonde iriam e com qual fim. Fazem isso para poder ficar alguns minutos fora do colégio na companhia de Ilse – uma ex-aluna da instituição – que, por discordar das normas de lá, decidiu se retirar.

Wendla: O que disseram à minha mãe?

Martha: Que enquanto ela escolhia os pisos da nova varanda, íamos visitar há uma família impregnada pelo câncer.

A primavera é um momento em que os jovens decidem aflorar os seus desejos e necessidades. Os jovens se relacionam sexualmente, decidem enfrentar o corpo docente tecendo uma critica com uma peça de teatro e fogem da instituição por alguns momentos. Todos esses atos serão levados às últimas conseqüências.

É a lua que só ilumina o lado dos jovens!

Verão – A estiagem e a morte.

O verão é o momento aonde tudo o que foi feito na primavera começa a surtir efeito. O clima abafado começa a tomar conta da consciência dos jovens e daí vem uma sensação de culpa, de sufoco. Os adultos da instituição começam a se defender com uma forma de “repressão” aos jovens, uma vez que foram desrespeitados num lugar aonde, supostamente, as relações deveriam ser ‘horizontalizadas’. Tudo isso começa a queimar e existe a necessidade de implorar por vida.

Melchior: Então não entre na sala!

Morritz: Não posso!

Melchior: Quem te disse?

Morritz: Não sei...

Melchior: Então vá sem compromissos!

Morritz: Eu não quero!

Hanschen: Então fique!

Morritz: Eu não acredito nisso!

Melchior: E você acredita em quê?

Morritz: Também não sei!

Melchior: Então dê um passo adiante! Na incerteza é que você não pode ficar!

Ernest: Eu não sei fazer a revolução!

"Unicórnio": Animal de fábula.
Cavalo com chifre na testa. Certo tipo de rinoceronte.

E para suprir essa necessidade, os meninos do colégio resolvem sair para comemorar um carnaval fora de época, ou seja, um assopro de vida fora da primavera. Quando saem da instituição, o jovem Morritz, que estava precisando tirar uma nota alta para entrar na faculdade, suicida-se no ápice da comemoração do carnaval. O ponto mais quente do verão é aquele em que se aquece o calor da putrefação.

Morritz: Preciso ir.

Ilse: Você não disse que era livre?

Morritz: Não totalmente.

Ilse: Sentirei saudades sua.

Morritz: Me leva com você!

Ilse: Na micareta?

Morritz: No coração.

Outono – Quando as coisas apodrecem.

Após a morte de Morritz, as relações que se estabeleceram até então parecem não ser mais fortes ou verdadeiras como antes. O que era algo sincero, e até um pouco devasso, agora se torna algo maculado, quase uma chaga em forma de relação.

Os frutos começam a apodrecer e as relações começam a se despedaçar. É o momento em que desistem de viver e entregam-se para a morte cotidiana.

Ernest: Você me perturba! Você me faz mal. Você faz minha cabeça pensar. Você me faz esquecer de todo o resto. Será que você não entende? Eu não sei fazer a revolução, talvez por que eu nem queira que ela aconteça. E eu não desejo te amar em um gueto escuro, criado exclusivamente para isso. Meus avós estão morrendo. Os lugares que eu queria te levar estão sendo tombados. Meus pais estão cansados de novidades. Eu queria um quintal só nosso...

Desculpa é coisa dos homens.
Depois que inventaram essa tal de de "desculpa",
tudo se foi por água abaixo.

Théa: Eu nunca fui dona da minha história. Eu nunca fui protagonista da minha vida. Talvez um dia, quando eu me tornar mais mulher, mais madura, eu possa realmente decidir algo sobre mim. Meu rosto não é meu, meu cabelo não é meu, meu olhar não é meu. Eu não me pertenço. Eu também não sei fazer a revolução. Mas seria lindo assisti-la.

Sobre o retorno ao inverno – De como o ciclo continua.

Quando tudo parece haver terminado, a história se rompe e um dos personagens (Melchior) descobre que não teve o seu fim. Tendo visto isso, coloca-se numa posição frágil e pede para que todos os outros personagens voltem e lhe ajudem a terminar de contar essa história. O que vemos, é que mesmo os outros personagens tendo os seus fins pontuados, não é possível encerrar todas as histórias. O final do espetáculo é um recomeço. Mostrando que, mesmo que todas as histórias sejam contadas individualmente, existe um lugar aonde todas se encontram; falam da essência humana. Em um termo mais coloquial de que: “A vida continua”.

Melchior: (Melchior entra em cena como se estivesse bêbado, ao público diz) Desculpem a minha aparência desolada e perdida é que eu estou procurando um fim para mim. Cada vez mais eu vejo histórias e pessoas desenrolarem seus fins e eu pareço cada vez mais vivo. E na contramão de tudo isso essa própria história que eu também propus contar parece que já foi contada e, no entanto eu continuo aqui. Vivo! Como se ainda tivesse uma história pra se contar. Mas, não. Ela já acabou e a única coisa que falta é pontuar o seu fim. É muito difícil esclarecer o fim das coisas. Mas, alguém sozinho, em algum lugar, me parece um fim bem explícito. É que na verdade não foi bem esse o fim que eu pensei. Não que eu sozinho queira decidir o fim! Mas, é que todas as outras histórias já foram pontuadas, e eu fui ficando por último e agora a responsabilidade de um fim com cara de fim... A ponto de que as pessoas sejam capazes de entendê-lo e em seguida aplaudi-lo... Para que depois todos nós possamos sair daqui com a certeza de um fim, e irmos para nossas casas e vivermos outras histórias, ou não vai saber o que nos espera! Mas, assim tão vazio eu não posso aceitar! Mas, se só resto eu em cena o que fazer? Não posso conceber um fim virtuoso se estou sozinho!

Breve história

2010-07-13T00:25:00.000-03:00

Esse é um texto que escrevi há quase um ano contando sobre o início do grupo através da montagem do espetáculo Primavera.
Em seu momento de retomada, penso ser oportuna a publicação desse texto aqui.
Boa leitura.

Quando começamos a montar o texto ‘Despertar da Primavera’ no Colégio Terra – onde o curso de teatro era ministrado - mal sabíamos em que zona delicada estávamos dispostos a nos debruçar.
O que a principio se converteria numa peça montada pelos alunos da escola, logo se transformou na semente de um projeto maior. Dentro do colégio conseguimos enxergar os métodos de educação contemporâneos e ali começamos a pensar que, talvez, o modo ‘arcaico’ de se pensar a educação – suscitado no texto de Wedekind – não fosse tão diferente dos dias de hoje. Então nos foi feita uma primeira provocação:
“Será que o problema do adolescente está na escola?”

Quando o período letivo se encerrou o curso de teatro foi convidado a se retirar do colégio, uma vez que a instituição não conseguiria abrigar o projeto que já começava a se fazer grande demais para um curso escolar.
Não tendo aonde ensaiar, fomos procurar um local público. O Parque da Conceição. Lá continuamos o processo e foi o nosso primeiro contato com um local precário de estrutura. Éramos um grupo de adolescentes, – que em sua maioria estavam tendo o primeiro contato com o teatro – e saíamos pelo parque gritando o texto de Wedekind. Enquanto o parque da Conceição foi o ‘local provisório de ensaio’, era constante a impressão de que ali algo um pouco maior começava a acontecer. Era como se aquelas cenas improvisadas no interior da escola, agora precisassem se expandir e ganhar todo o redor de natureza que nos cercava.

Fevereiro de 2007 começou, e numa segunda-feira fomos ensaiar no Auditório do Partido da Causa Operária, onde ficamos por quase 2 anos. Foi ali que o espetáculo começou a amadurecer. Nesse momento, os alunos do colégio começavam a abandonar o curso e éramos obrigados a convidar nossos amigos e pessoas mais próximas para acompanhar o processo. Desistimos do nome de ‘Núcleo Meu Olho-Meu Mundo’ – como curso – e passamos a nos chamar de ‘Pequeno Teatro de Torneado’ – o grupo de pesquisa ao teatro jovem.
Eram comuns, nessa época, os ensaios em que fazíamos os chamados ‘sensations’ – longas improvisações com um estímulo e condução do olhar exterior. Após essas improvisações, íamos para casa e tentávamos esboçar alguma coisa a fim de entrar no espetáculo. Por essa época, começou a idéia de fazermos uma releitura do “Despertar da Primavera” e não sua montagem integral. O texto, por mais que gostássemos, ainda retratava o jovem do século XIX e queríamos trazer aquelas angústias para as palavras do jovem que, hoje, vive as pressões do nosso tempo.
Outra coisa que nos incomodava, era o ‘protagonismo’ dos três jovens centrais da trama original: Melchior, Wendla e Morritz. Então, optamos por ‘desprotagonizar’ o texto e ampliar os pequenos flagrantes de possibilidades que os outros personagens demonstravam, preenchendo essas lacunas com os outros tipos de ‘despertar’ que não fosse somente o sexual.

No auditório do partido, começamos a ter outro tipo de relação com o espaço. De um espaço que, com o tempo, tornou-se realmente precário e deteriorado. Então os encontros contavam sempre com momentos como; falta de água e luz no meio de uma reunião ou até de, durante uma improvisação, o nosso teto sair voando por conta de um dia chuvoso.
No fim de 2008 precisamos nos retirar do auditório e passamos a residir artisticamente no Colégio Antonio Alves Cruz, após passar um pequeno tempo ensaiando num quartinho de 10m², que o pai de uma das meninas no grupo, gentilmente, nos cedeu como depósito.

Optamos por montar o espetáculo com uma série de possibilidades que anulassem os problemas dos jovens. O colégio apontado no texto é considerado um modelo de pedagogia; “Nada de paredes, muros, câmeras. Somos livres e responsáveis por nossas escolhas”.
Esse colégio é a personificação das três instituições apontadas no texto original: Família – Escola – Igreja.

A estréia do ‘Primavera’ é um constante despertar, pois estamos sempre dispostos a estrear novamente. E sempre o fazemos. Cada lugar do processo conseguiu trazer o respaldo necessário para que nossa obra se sustentasse.

Obrigado Colégio Terra por mostrar que os defeitos não são pedagógicos, nem dos jovens. Os defeitos são humanos.

Obrigado Parque da Conceição. A terra é o nosso sagrado.

Obrigado Partido da Causa Operária. Por nos fazer trabalhar, correr, suar e inventar.

Hoje, um pouco mais velhos (bem pouco), conseguimos enxergar que por mais rico que tenha sido o nosso processo, o que justifica o ‘Primavera’ é a sua necessidade de falar da angústia humana. E como opção, falamos da angústia no momento em que ela decide despertar; a adolescência. O ‘Pequeno Teatro de Torneado’, hoje, perde o rótulo de ‘Teatro Jovem’ e quando precisa entrar em alguma categoria, se coloca como um ‘grupo jovem’, ou seja, formado por pessoas de pouca idade.

É extremamente difícil transpor as sensações e toda a riqueza de um processo que foi tão intenso. As evoluções alcançadas durante esses quase 3 anos não são cabíveis à algumas folhas. Mas sempre que estamos em cena, tentamos recuperar os locais por onde passamos. Seja através de incontáveis folhas secas nos rodeando no espaço cênico, seja através de uma canção aonde fazemos questão de lembrar que: “Então veio o vento e levou nosso telhado. Mas então veio alguém e nos deu uma casinha”.

Nossa nova maternidade

2010-05-28T21:22:00.003-03:00

Beatriz Barros postando.

Esse ano o grupo está passando por diversas transformações. Transformações carregadas de escolhas cada vez mais amadurecidas.

Decidimos abrir um espaço, uma sede do Pequeno Teatro de Torneado. Essa sede fica no bairro da Saúde, e dividimos o espaço com a Dona Irene e o Seu Paulinho, os pais do William Costa Lima, um dos integrantes do grupo.

A Dona Irene e o Seu Paulinho possuem uma lavanderia, e resolvermos juntar o nosso Teatro com a Lavanderia deles, em uma mesma casa, assim criando o “Teatro Lavanderia”.

É uma casa coral, de esquina com a Rua Miguel Estéfano. Uma casa com uma grande escadaria na entrada. O hall da casa possui um chão quadriculado, e lá fica o nosso espaço.

Uma grande sala. Duas janelas. Chão de madeira. Paredes ranças, e passando por uma reforma intensa. Porém, mesmo com a reforma, ensaiamos. Colocamos os tijolos em um determinado canto da sala e ensaiamos.

Logo a reforma terminará. Abriremos cursos e faremos eventos culturais nesse espaço. A decisão coletiva para a criação do nosso espaço foi pontual.

Nos olhamos e decidimos “agora vai”. O Torneado sempre quis ter uma sede, um espaço nosso. Mas muitas questões nos impediam. Quando a oportunidade surgiu, estávamos nos programando para abrir o espaço e viajarmos para o Festival de Curitiba. Escolhemos abrir o espaço. Estávamos ensaiando para esse momento já á alguns anos, assim como estamos ensaiando para outros projetos, então resolvemos deixar nascer.

Nasceu, e agora estamos cuidando dele. Filho precisa de comida, educação, de pai e de mãe. E de outras coisas. Coisas que eu, apenas como filha até agora, não tinha muita noção como mãe. Mas eu topei, e agora estou aprendendo.

Eu, Beatriz, topei ter um filho com dezoito anos. Ele já tem dois meses, quase três. E foi no meu filho que concebemos o espetáculo “Menina de Louça”. Foi lá que ensaiamos o espetáculo “Refugo” para a nossa reestréia no Teatro Vivo, e por aí vai.

Ultimamente o grupo está bem contaminado com a idéia de que: “Teatro é com o que tem”. Temos um espaço e temos um coletivo que confiamos. Se o diretor não está presente em algum ensaio, então que se faça o diretor. Que se preencha o que se falta. Temos domínio do nosso próprio processo artístico. Sabemos a representação/colaboração de cada um no grupo, e se a ausência se fizer presente, sabemos como preencher aquele espaço.

Um exemplo desse preenchimento ocorreu com um dos nossos atores nesse sábado. Estamos em cartaz no Teatro Vivo, e o Renan se atrasou muito para chegar ao teatro, graças ao ônibus e o trem que demoraram um imprevisto. Quando começamos a considerar a possibilidade do Renan não conseguir chegar, começamos a discutir as modificações no espetáculo. Entramos em cena pulsando, não nervosos, irritados com o Renan, mas sim pulsando, bombeando a nossa ligação. Nos olhando e confiando uns nos outros. O Renan entrou na primeira cena, conseguiu chegar ao teatro.

Outro exemplo seria o diretor do nosso grupo não presencias todos os nossos ensaios. O grupo sabe que o William está resolvendo questões do nosso espaço, confiamos nele assim como ele confia na gente.

O grupo parece estar alcançando um amadurecimento sobre as relações humanas ali estabelecidas, um amadurecimento sobre a questão de como lidar com a representação de cada um no grupo, o que exigir de cada um. E os indivíduos do grupo cada vez mais estão se pontuando melhor sobre a sua colaboração, o quanto se permite estar dentro e participando e trocando conosco.

Sinto que esse ano estamos recolhendo o que plantamos, e estamos plantando em dobro.

Queria dividir por último, uma questão: eu fiz quatro anos de teatro na “Casa do Teatro”. Dos 11 aos 15 anos. Depois entrei no Pequeno Teatro de Torneado. Eu me lembro que, no último dia de encontro, após apresentarmos uma peça, a Luana (nossa professora) juntou o nosso grupo e leu um poema do Fernando Pessoa. No dia em que o Renan chegou atrasado, eu senti muita vontade de falar aquele poema para o Torneado, antes de entrarmos em cena. É como se fosse uma oração minha, uma oração que eu sempre, antes de começar o nosso ritual, eu rezo comigo mesma. Mas naquele dia, eu senti vontade de falar para o meu grupo de teatro. É algo muito íntimo meu, mas estávamos juntos. Estamos juntos, a um ponto que o meu andar é reflexo do andar do outro, é estimulo para o parar do outro. Eu estou feliz por isso.

“Para ser grande, sê inteiro. Nada

Teu exagera, ou exclui

Sê todo em cada coisa.

Põe quanto és

No mínimo que fazes.

Assim em cada lago a lua toda

“Brilha, porque alta vive”

Nosso espaço.

Neste sábado, tem reestreia!

2010-05-14T09:50:00.000-03:00

Refugo

Em seu aniversário de onze anos, Kojo vê sua família ser assassinada por guerrilheiros em meio à guerra civil instaurada em seu país. Aos catorze, é mandado por um tio ao Reino Unido, onde recebe tratamento em um abrigo para crianças refugiadas. Refugo é uma história sobre a infância perdida e um assassinato cometido no Reino Unido por uma criança africana.

Sábados, às 16h
De 15 de maio a 05 de junho.

Serviço

Espetáculo: Refugo
Texto: Abi Morgan
Direção: William Costa Lima
Temporada: Dia 15 de maio a 05 de maio
Dias/horário: sábados, às 16h
Onde: TEATRO VIVO
Av. Dr. Chucri Zaidan, 860 - Morumbi.
Telefone: (11) 7420-1520.
Estacionamento: R$ 15 em dinheiro, somente com manobrista
Capacidade: 290 lugares. http://www.vivo.com.br/teatrovivo/
Entrada Franca:
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 70 min
Maiores informações: www.torneado.blogspot.com

Sobre o processo do espetáculo "Menina de Louça"

2010-04-27T23:43:00.001-03:00

Tudo começou em 2007.

Eu não me lembro exatamente o mês, mas eu me lembro que foi no ano de 2007. Quando eu estava cursando o 1º Colegial do Ensino Médio, na instituição educacional Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.
Eu sempre conto essa história, quando alguém me pergunta como eu entrei no Pequeno Teatro de Torneado. Só que hoje, eu preciso contar essa história novamente, pelo menos uma parte dela, para falar sobre o que eu quero falar.
Bom, lá estava eu. Um dia normal de escola. Esses dias que quanto mais o tempo passa, mais a gente se esquece como é. Só que quando alguém lembra um detalhe desses dias, tudo é retomado na nossa cabeça. Bom, lá estava eu: entrando pelo corredor das salas de aula. A minha vista ainda estava embaçada, graças ao sono impregnado nas pálpebras dos meus olhos, que não focavam as imagens corretamente. De repente, uma mancha vermelha apareceu na minha frente. Era a Mariana.

A Mariana tinha o cabelo vermelho. Vermelho mesmo. Vermelho cor de batom de mulher. Pois então, a Mariana se aproximou e disse "O meu grupo de Teatro vai apresentar duas peças aqui na escola! Eu queria muito que você assistisse!". Ela já havia comentado sobre esse grupo comigo.

Um dia, ficamos até tarde na escola, conversando sobre teatro. Eu e ela saímos dos nossos grupos, graças à escola. E sentíamos falta. Muita falta. A Mari havia falado muito do seu grupo, de uma forma que as imagens que eu criei na minha cabeça das peças, tanto do "Menina de Louça", quanto do "Primavera" (principalmente do "Primavera"), eram muito fortes. Eram imagens muito presentes em mim.

No momento que a Mariana disse, eu já me empolguei. A primeira apresentação seria do espetáculo "Menina de Louça".
No dia da peça, peguei ingresso antes. Fiquei esperando na porta da biblioteca da escola, onde seria a respectiva apresentação. Formou-se uma fila. E lá estava eu, com meus amigos, esperando a porta se abrir.

Ao entrarmos na biblioteca, um homem falava "formem um círculo, em volta da atriz".
A menina ficava cantarolando, deitada no chão. Só tinha ela em um vestido azul, e uma cadeira. Uma das primeiras coisas que eu notei, era a juventude da atriz. Ela realmente era muito jovem. Tinha a minha idade, isso se não fosse mais nova do que eu. Eu tinha quinze anos na época.
A peça começou.
Eu não queria falar, hoje, sobre a peça em si. Tem algo muito importante, que aconteceu na minha vida, quando eu assisti essa apresentação.

O meu conceito de teatro mudou depois disso. Muito do que eu acredito ser Teatro hoje, eu senti naquele momento. E depois, ao longo dos anos, eu pude formular essa sensação que eu tive. Porém, eu nunca me esqueço do que eu senti naqueles quarenta minutos. Com certeza, esse momento, foi um daqueles momentos que acontecem ao longo da sua vida.

Um daqueles momentos que, você pode estar vivendo milhões de coisas caóticas. A cobrança de diversas escolhas, sobre diversas questões na sua vida. E você segue o fluxo da vida, vai seguindo normalmente aquilo já virou rotina, cotidiano para você.
Mas, tem um momento, de silêncio, onde tudo para.

Você respira, olha, e fala: é isso.

É isso o que eu quero para minha vida.

E você escolhe.

Essa pausa de segundos pode até ser algo inconsciente.

Mas você escolheu.

Pois bem, quando eu assisti o "Menina de Louça", eu escolhi.

Teatro é ritual. O Torneado valoriza muito isso. Não só valoriza, mas acredita nessa afirmação. Juntar pessoas para assistir, outras pessoas falando sobre o humano, é um ritual de troca. E a idéia da troca, vem junto com a idéia do emprestado. A gente empresta essa experiência. E depois, a pessoa que recebeu a experiência reverbera aquilo dentro dela e vai passando para as outras pessoas que vivem ao longo do cotidiano com ela, e a coisa vai reverberando. Assim como o público reverbera no ator, naquele momento, e o ator leva aquela experiência com ele, emprestada. E depois dá para o seu cotidiano. E recebe, e passa, e empresta, e troca.

O "Menina de Louça" fala sobre a histeria adolescente, sobre os anos escolares vividos e a individualidade conjunta, que cada um possui. Eu digo individualidade conjunta, porque todo mundo já passou por alguma situação do texto. Quando o texto fala sobre a sala de aula, todos imaginaram a sala de aula que estudamos. Vamos formando uma imagem daquilo que vivemos. Apresentar em uma escola, onde as pessoas estão juntas, todos os dias possibilitam a formulação da mesma quadra, da mesma sala de aula, dos mesmos colegas, dos mesmos professores. Uma escola que é de todos.

Nós estávamos ali, sentados, escutando uma menina falar sobre as nossas vidas de estudantes do ensino médio. Ali, sentados. Em roda, celebrando ela falar sobre as nossas vidas. E nós, ali, formando em nossa mente como são as nossas vidas, o quão igual é tudo isso, para todos. Celebramos. Dividimos. Compartilhamos da nossa igualdade, que vai alem da roupa. Vai alem do uniforme que usamos.

Eu gosto de lembrar a sensação que eu sentia depois que a peça acabou. Eu tinha vontade de chegar na Heloisa, a atriz que atuava, e falar "Obrigada Helo, por ter feito isso". Obrigada Helo, por ter feito eu dividir com pessoas que eu nunca tinha pensado em dividir nada. Obrigada, muito obrigada Helo.

Chegando em casa, eu comecei a contar para a minha mãe sobre a peça que eu tinha assistido, e sobre o grupo de teatro que eu tinha conhecido. Eu fiquei muito empolgada. Achei incrível aquele trabalho, o mais incrível era por ser uma atriz da minha idade, por ser uma pessoa com uma realidade absurdamente parecida com a minha.
Depois de um tempo, o Pequeno Teatro de Torneado me convidou para entrar no grupo para montar o espetáculo "Primavera".

Hoje, no ano de 2010, o William Costa Lima (o Will), ator/dramaturgo e diretor do grupo, sugeriu da gente voltar com o "Menina de Louça". A atriz que fazia, a Helo, ela saiu do grupo, então ele fez essa proposta para mim. Na hora, eu aceitei.

Um dos principais motivos para eu aceitar, foi por ser essa peça que tem um significado tão forte para mim. Eu nunca tinha feito um monólogo. Não sabia como seria essa questão. Ao longo dos ensaios, eu pude notar sobre essa troca entre ator e platéia cada vez mais presente no texto. Acaba até sendo uma necessidade do ensaio, eu falar o texto para alguém, eu atuar com alguém na minha frente, olhando para mim. Sinto que o texto é totalmente direcionado para essa reverberação da troca, o tempo todo estou nesse processo de irradiação com a platéia.

Montamos a peça em dois meses. Agora, estamos na fase final. Sempre continuaremos montando claro, teatro é um processo contínuo. Mas a base, da finalização, uma etapa já foi cumprida.

Agora é o contato com o público, e o contato com o espaço e com o meu corpo. Apresentaremos em diversos lugares, mas damos preferências para salas de aula. O nosso ultimo ensaio foi em uma sala de aula. A sensação que eu tive foi algo devastador. Como terminei o terceiro colegial ano passado, voltar para uma sala de aula, com as carteiras enfileiradas, as janelas, e o clima de colégio, foi algo muito arrebatador, ainda mais para fazer esse espetáculo.

O espetáculo é de repertório. É uma peça que tem uma representação muito grande na história do Pequeno Teatro de Torneado. Mesmo sendo um monólogo, eu vejo muito dos outros indivíduos do meu grupo ali dentro, comigo. Vejo o Bruno falando sobre as marcas, o William no texto, a Mayra com as suas impressões e sensações. E cada dia que passa, percebo que esse corpo que eu uso é emprestado do Torneado. O nosso grupo utiliza apenas ele para falar essa história que queremos contar.

Não me vejo só em cena. Talvez uma parte da minha segurança vem disso. Vejo-me com o Torneado, sempre. Talvez isso seja o que mais me encanta em fazer essa peça. Perceber como o meu grupo é presente. Assim como quando eu assisto o “Dias de Campo Belo”. Não estou em cena, mas quando eu vejo o William falando em cena, sobre a sua família, eu me sinto em casa.

Tomando café.

Olho para aquele café, e digo: estou em casa, na nossa casinha.

Beatriz Barros

Toda semana o sr. irá levar para a tua casa alguém que eu gosto, Deus?

2010-04-07T12:59:00.001-03:00

Foi morar com o papai do céu - era o que ela costumava me dizer.Foi como minha mãe me explicou que um dia as pessoas vão embora para sempre, foi o jeito mais poético de me fazer entender que havia pessoas da minha família que eu não conheci e nem iria conhecer, Foi o jeito de justificar o fato de eu nunca mais poder ver os Mamonas Assassinas tocando ao vivo na tv e nem em outro lugar.Minha primeira questão de ordem prática com a morte além de querer saber o que era morte e aonde as pessoas iam parar depois disso, foi querer entender o porquê da morte.

Quando eu não queria dividir minhas coisas com ninguém minha vó me chamava de egoísta. E eu sabia o que significava essa palavra, mais do que a palavra morte.

- Mãe, o papai do céu é egoísta? Por que ele quer tantas pessoas morando com ele?

Mas essa pergunta ela nunca me explicou o porquê, sabe.

E hoje o dia acordou tão cinzento que eu acho que ele não vai melhorar não...

Mayra

Olha quem tá aí.

2010-04-05T10:57:00.001-03:00

Hoje a segunda-feira acordou com uma garoa fina e a Mayra acordou com uma ressaca e perdeu o busão.E ela sempre perde o busão, sente-se fracassada quando perde o horário da aula também.Mas eu acordei com vontade de escrever aqui. Sou muito ausente, é bem verdade.Nunca sei direito o que escrever, é mais verdade ainda.Mas hoje me peguei pensando que apesar de tudo que acontece na minha vida, eu sou muito feliz por causa do meu grupo de teatro.Sabe, faz uma semana que eu não os vejo. Mas é o meu grupo de teatro mesmo assim.Hoje eu acordei e queria dizer que tenho muita sorte. Meu celular e a minha carteira foram roubados na segunda-feira.Mas pelo menos meus amigos estavam lá, falando sobre a nossa peça. Sobre o nosso filho caçula e maduro.Tinha a Thais e me senti muito bem por saber que ela está presente. E tinha o Vitor que vai embora. E de tudo fica um pouco.E aquele abraço foi tão sincero...e tinha a gente carregando o carro na chuva e eu não me senti sozinha.Eu tenho sorte porque embora não tenha percebido, aprendi a me colocar porque eu tenho um grupo de teatro.E hoje eu tava descendo a ladeira da minha rua e pensando que esse departamento da minha vida me deixa muito feliz.É sofrido, mas me sinto muito feliz em saber que tenho um grupo.Lembrei que eu nunca havia dito isso aqui.

Mayra

Liberdade Sem Medo

2010-04-01T18:27:00.002-03:00

Aqui é a Beatriz Barros.
Estou lendo um livro que eu acho que tem muito a ver com o processo do Torneado, com a pesquisa do grupo. O livro se chama "Liberdade sem medo", do A. S. Neill. É um livro que, não apenas quem se interessa por educação, mas acho que quem se interessa pelo humano, deveria ler. Acho válido postar aqui o prefácio do livro, tem muito a ver com a nossa pesquisa.

Um beijo

"Será errónea a ideia de educação sem emprego da força? Mesmo que não o seja, teóricamente, como explicar o seu relativo malogro?Acredito que a ideia da liberdade para as crianças não seja errada. Mas, foi, quase sempre, pervertida. A fim de discutir com clareza o assunto. devemos antes de mais nada, compreender a natureza de liberdade. Para tanto, devemos estabelecer a diferença entre autoridade manifesta e autoridade anónima.
A autoridade manifesta é exercida directa e explicitamente. A pessoa que exerce fala com franqueza àquela que lhe está submetida:
-Deve fazer isto. Se não fizer, determinadas sanções lhe seráo aplicadas.
A autoridade anónima tende a esconder que a força está sendo empregada. Faz de conta que não há autoridade, que tudo é feito com o consentimento de cada qual. O professor do passado dizia a Jonhy:
-Deves fazer isto. Se não fizeres, eu te castigarei.
O professor de hoje diz:
-Tenho a certeza que gostarás de fazer isto.
Aqui, a sanção por desobediência não é o castigo corporal, mas o rosto penalizado dos pais, ou, o que é pior, o levar consigo a sensação de não estar"ajustado", de não agir como os demais. A autoridade manifesta usava a força física, a autoridade psicológica emprega a manipulação psíquica.A modificação da autoridade manifesta no século XIX para a autoridade anónima do século XX foi determinada pelas necessidades de organização da nossa sociedadade industrial moderna. A concentração do capital leva à formação de empresas gigantes, dirigidas por burocracia hierarquicamente organizada. Grande aglomerado de trabalhadores e funcionários trabalha em conjunto, sendo cada indivíduo uma parte de uma máquina organizada, que, para bem funcionar, deve fazê-lo sem dificuldades, nem interrupções. O trabalhador individual torna-se apenas um parafuso em tal máquina. Nessa organização de produção o indivíduo é dirigido e manipulado.
Na esfera do consumo (na qual se tem a impressão de que o indivíduo expressa livre escolha) também ele é dirigido e manipulado. No consumo de comida, de roupas, de bebidas, de cigarros, de programas de rádio e televisão, um poderoso aparelho que trabalha com dois propósitos: aumentar constantemente o aptetite individual para novas comodidades, e, em segundo lugar, dirigir tal apetite aos canais mais proveitosos da indústria. O homem é transformado no consumidor, no eterno pimpolho de mama, cujo único desejo é consumir, cada vez mais,"melhores"coisas.O nosso sistema económico precisa de criar homens que se adaptem às suas necessidades, homens que cooperem harmoniosamente, homens que desejem consumir cada vez mais.
Nosso sistema precisa de homens que se sintam livres e independentes, mas que, apesar disso, estejam dispostos a fazer o que deles se espera, homens que se ajustem à máquina social, sem fricção, que posam ser guiados sem o emprego da força., que possam ser liderados sem líderes e que possam ser dirigidos sem qualquer outro alvo que não seja "ter sucesso".A autoridade não desapareceu, nem mesmo perdeu o seu vigor, mas foi transformada de autoridade manifesta em autoridade anónima de persuasão e sugestão. Em outras palavras, para ser adaptável, o homem moderno é obrigado a nutrir a ilusão de que tudo é feito com o seu consentimento, mesmo quando esse consentimento lhe é extraído através de subtil manipulação. Seu consentimento é obtido sim, mas através das suas costas, para além da sua consciência.
Os mesmo artifícios são utilizados na educação progressiva. A criança é froçada a engolir a pílula, mas a essa pílula aplica-se uma cobertura de açucar. Pais e professores têm confundido a autêntica educação despida de autoritarismo com educação por meio da persuasão e coação ocultas."

Excerto do prefácio de Erich Fromm, Liberdade sem medo, A S Neil.

Teatro de graça!

2010-03-26T13:18:00.001-03:00

Queridos, antes de viajarmos pelo interior com a peça, estaremos apresentando na Mostra do Tusp.
A presença dos amigos sempre nos faz bem!

Um dia haverá uma hecatombe

2010-03-06T18:14:00.000-03:00

O tempo todo falamos de discussões ultrapassadas. De vestibular, de cotas nas universidades, de investimento público para arte e para a educação. A todo o momento nos colocamos num lugar mais privilegiado do pensamento. Somos aqueles que enxergam as necessidades próprias sem afetar as necessidades alheias.

Mas não podemos mais pensar assim. Não podemos pensar que as discussões ficam ultrapassadas só por que passamos por elas. Por que os conceitos não são fechados com frases pragmáticas, e por que a idéia de ‘conceito’ também muda com o tempo.
Eu não sei o que estamos buscando, por que conseguimos encontrar prazer a todo o momento. Não sei se a briga por um ensino de qualidade ou se a distribuição de renda nos fará um povo mais sábio ou feliz. A felicidade é encontrada em todas as classes sociais e intelectuais, assim como a sabedoria e a humildade. Talvez, com isso, sejamos um povo menos preconceituoso. Talvez seja essa a nossa busca:
Pelo fim dos preconceitos, pelo fim da segregação do pensamento.

Talvez consigamos fazer com que os pobres e ricos não pensem diferente e não sejam diferentes. Talvez consigamos extinguir o conceito de pobre e rico. Quem sabe, algum dia, conseguiremos criar um mundo onde as tâmaras brotem ao nosso lado, onde corram rios de mel e leite e ainda por cima tenhamos à nossa disposição 42 virgens!

Um dia haverá uma hecatombe. Haverá destruições homéricas e elas estarão relatadas nos livros de história. Eu já ensaio as brigas que terei com o William, com a Mayra e com a Bia. Já ensaio as brigas que terei com a minha família e com o partido político que irei fundar. Todas as palavras que vou usar nas minhas palestras, nos meus poemas escritos debaixo da ponte (que será a minha casa) já estão em fase de amadurecimento.
Espero que a nossa briga não seja uma briga para nós. Eu não vou negar que tenho medo morte, mas prefiro a morte à miséria.

Estou buscando minha função, e por enquanto ela é modificadora da forma que me aprisiona e me liberta; o teatro.

Algum dia os seres humanos serão seres alados. Mas antes iremos dar asas às coisas que estão próximas. Mais próximas do que nós mesmos.

Bruno Lourenço

Onde os sonhos se tornam realidade

2010-03-05T12:15:00.001-03:00

Postei esse texto originalmente no meu blog.
A Mayra leu e falou para eu postar aqui e realmente acho que pode ter alguma coisa a ver.
Lá vai.

Provenho de uma família de classe média baixa. Cresci num bairro periférico da cidade de São Paulo, a COHAB José Bonifácio, no bairro de Itaquera (também conhecida como COHAB 2). Fui o primeiro de uma leva de sete netos do Seu Lourenço e da D. Nira. Nunca tivemos dinheiro de sobra para fazer extravagâncias.
Eu sempre estudei em escolas particulares de bairro, mesmo muitas vezes tento a mensalidade atrasada. Eu fiz inglês, teatro, música – e muitas vezes, os problemas de pagamento continuavam existindo. Aprendi a me tornar uma pessoa múltipla. Aquele orgulho da família, o bom amigo das meninas, o bobo amigo dos meninos e o guri esquecido por mais simpático que fosse.

Era o mais pobre dos amigos ricos e o mais rico dos amigos pobres e acho que isso reflete minha vida até hoje, onde começo a tomar algumas rédeas de algumas situações e tento levar a coisa por um caminho diferente. Muitas vezes me pergunto se é errado que eu seja uma pessoa tão amparada e apoiada pela minha família, por que escuto histórias de amigos e, principalmente, da minha família, onde me contam dos prazeres privados durante a vida para que, hoje, pudéssemos desfrutar de algum conforto.
Fiquei um pouco decepcionado com minha postura consumista ao saber que a minha mãe só havia ido a um McDonalds com 20 anos. É decepcionante ouvir as histórias sobre como conseguiam conciliar trabalho, estudo e vida privada.

Meus pais compararam seus carros antes do que eu vou comprar. Compraram suas casas antes do que eu vou comprar. Casaram e tiveram filhos antes do que eu os farei.
E agora eu penso.
Também fiz um cursinho pré-vestibular mais barato, num período que não era o ideal. Consegui passar numa universidade boa, mas num curso com muitas vagas, baixa nota de corte e com uma infra-estrutura prejudicada.

Minha vida parece uma constante tentativa de reparar lacunas, mesmo enquanto eu abro outras. Hoje consigo ter algum conforto devido ao apoio da minha família, mas vivo o conforto que meus pais buscaram para sair do seu estado de calamidade.
Eu pareço ser uma pessoa com metas e objetivos. Esses objetivos são, constantemente, alcançados, mas acho que aprendi (com muito conforto e amparo) a me tornar uma pessoa persistente nos seus objetivos.

Nunca fui para a Disney, por que nunca tive dinheiro para isso. Mas já viajei para Curitiba, Fortaleza, Caldas Novas. Já andei de avião, já fui mais de 200 vezes ao cinema.
Dizem que a Disney é o lugar ‘where dreams come true’, mas meus sonhos se tornam realidade aqui em São Paulo mesmo, com um grupo de teatro que ainda não tem dinheiro, com uma família pobre que é feliz e unida e sendo uma pessoa que acredita ser feliz, e talvez por isso, eu realmente seja.

2010-01-24T01:41:00.002-02:00

Depois de hibernar.

É a teoria da conspiração contra a Mayra. Escrevi um texto me redimindo por ser ausente neste blog e agora não consigo colar pra cá. Decididamente não vou escrever tudo denovo.
Essas coisas me broxam viu....
Quem perdeu foi você leitor, este deleite de ler um textinho meu, depois de um ano em que eu praticamente não tive vida. Mas isso não é uma justificativa. Só queria dizer que eu não sei escrever coisas bonitas e que uma das metas deste ano pra mim, é escrever mais por aqui. Então aguentem a minha cara de pau, senhores.
Problema do William, que resolveu abrir o blog do Torneado durante uma reunião nossa e me deixou constrangida por ser ausente. :)

beijoquinhas.

Mayra

Gritar por Cida - e outras coisinhas mais...

2010-01-13T00:23:00.000-02:00

São nossos novos provessos.
Pesquisar sobre amor e violência.

Vindos de momentos turbulentos e desorganizados para uma fase de pensamento reto. Para uma fase de foco, mas com grandes lacunas para pirações . (Pirações é a palavra?)
O Torneado está passando por uma fase de "Nova Ordem Mundial". As coisas estão se reestruturando. A dramaturgia está vindo de forma completa. Não é só a palavra. Dramaturgizamos a ação, a cor e - também - a palavra.
O Colégio Antônio Alves Cruz só poderá voltar a ser utilizado por nós após o dia 28/02, por conta de algumas reformas.
Até lá, nosso espaço é a nossa cabeça e precisaremos nos encontrar de corpo para criarmos tudo aquilo que, depois, precisaremos executar.

Há 5 anos atrás, um curso começou. E esse curso cresceu, cresceu e hoje é um grupo.
Talvez tenham sido necessários 4 ou 5 anos para que esse grupo, esse pensamento, esse ideal, começasse a ter uma força.
Uma força não. Uma mobilização.

A idéia é forte. Mas precisamos executar.
Eu estou tentando fazer isso e cada vez mais, me sinto um vitorioso quando vejo que dei um passo a frente.
Ainda é dificil. Eu sou muito preguiçoso. E as vezes minha preguiça ganha da vontade, mesmo não sendo maior do que ela.
Talvez eu diga que seja o momento de organização do Torneado, pois esse é o momento da minha organização. Eu insisto em falar do grupo, quando as vezes, um post sobre a minha pessoa é necessário.

Mas acho que não é o caso.
Não somente esse.

"O amor justifica a dor"

Ainda estou devendo algo bem escrito.

Bruno Lourenço

Bons Ventos (Ou assim espero)

2009-12-19T18:06:00.001-02:00

Estamos em fase de renovação. De transformação.
Agora é a hora de saber focar e de abrir os olhos.

É bonita a procura da criança, mas a organização do adulto nos faz falta, a sabedoria do sábio nem sempre chega em nós.

Estamos com um novo processo ‘Gritar por Cida’, uma pesquisa sobre amor e violência. Talvez seja o trabalho mais maduro do Torneado. Estamos buscando a sensibilidade, a busca pela boa estética, a boa dramaturgia, o bom trabalho de ator e também buscamos o efêmero, o híbrido, o dinheiro e a noite sem preocupações.

Terminamos uma temporada hoje. Dias de Campo Belo, no histórico Teatro de Arena. Uma temporada fraca de público, mas muito importante para o grupo. O Dias foi a primeira peça do grupo onde a maturidade foi um dos fatores principais. Talvez o Dias seja uma nova fase do Torneado. Então pensaremos da seguinte forma: Não é que ainda não somos bem vistos.

É que ainda não fomos bem vistos.

Talvez agora comece.

É raça, mermão. Uma beijoca molhada.
Em breve produzo algo com um pouco mais de refinamento.

Bruno Lourenço

Colaborações da crítica teatral Paulistana... Ou um olhar crítico sobre o crítico...

2009-11-22T03:42:00.001-02:00

A Crítica Teatral Jornalística: Qual Seu Papel?

Michel Fernandes*, especial para o Jornal de Teatro (michel@aplausobrasil.com)

*Artigo escrito para a edição número 11 do Jornal de Teatro

Sábato Magaldi, crítico e pesquisador de teatro

Sábato Magaldi, crítico e pesquisador de teatro

Na edição número 8 do Jornal de Teatro

, o editor Rodrigoh Bueno, registrou em seu editorial um justificado espanto com a conversa de alguns críticos de teatro, que estavam na mesma van que ele, num determinado festival de teatro. Segundo Rodrigoh, tais críticos não gostaram do espetáculo que tinham visto, mas teriam de “pegar leve” em seus textos, pois o espetáculo levava a assinatura de um “figurão”.

Deprimente saber que a autocensura dos que não têm coragem para assumir suas posições frente a uma peça – por medo de desagradar a alguém cuja carreira é coroada por sucessos ou aos artistas que, em sua trajetória, compilaram um exército de amigos influentes – exista e seja mais praticada do que sonha nossa vã filosofia.

E, além dessa ideia equivocada e que atravanca a reflexão – absolutamente necessária – para os avanços estéticos de nosso teatro, há um grupo de pessoas que lidam, direta ou indiretamente com a crítica teatral, que abre concessões a espetáculos de iniciantes com a justificativa de que é preciso incentivá-los.

Em artigo de Sábato Magaldi lemos que a crítica comete muitos erros de avaliação, mas são equívocos necessários para propagar a reflexão acerca dos novos fenômenos teatrais, ponto que vai de acordo com as ideias da dramaturga Marici Salomão, de que a crítica é uma das bases da percepção, discussão e difusão de novos caminhos das artes cênicas.

Não quero com esse texto glorificar a atividade de crítico teatral, que exerço aqui no Aplauso Brasil, seria no mínimo pedante e pretensioso de minha parte, mas, antes, reconhecer a responsabilidade que carregamos ao assinar nossos artigos críticos e, por isso mesmo, nos entregarmos à dúvida, ao questionamento constante. Em lugar do autoritário “isso pode” e “isso não pode”, reconhecer que o teatro é território livre, em que quaisquer experimentações são possíveis e que, concordando ou discordando do fenômeno teatral que se critica, é necessário o embasamento teórico e de experiências, vividas ou apreendidas em leituras, para se tecer o texto que, aliás, nada deseja ser definitivo, mas, tão-somente, uma alavanca para a discussão sobre tal fenômeno, já que segundo diz o diretor inglês Peter Brook “o verdadeiro bom teatro só tem inicio ao cair do pano”.

É preciso refletir sobretudo, “o que é?” e “para quem é dirigida?” a crítica teatral. É preciso diferenciar a crítica teatral dos materiais de divulgação de um espetáculo.

É de "Celofane".

2009-11-20T02:58:00.002-02:00

Com certeza, esse é o texto que chegou pronto e que mais desejamos montar... e isso já está acontecendo! Sua estréia está prevista para abril de 2010.

Talvez, seja o texto que mais localize socialmente as questões sucitadas na nossa pesquisa; " A Dramaturgia do Moleques". Nesse processo o grupo pretende pesquisar as possibilidades de teatro na RUA!

Celofane propõe um “outro olhar” sobre questões da sociedade – um olhar lúdico e poético que é o olhar transformador das crianças e tratando de temas pouco retratados no universo do teatro infantil, como a questão da morte e os excluídos da sociedade.

Acreditamos que um projeto como esse possa ajudar na formação de um público infantil preparado para um teatro que, além do entretenimento, também possa fazê-lo refletir sobre as questões sociais.

A seguir fotos da Leitura Dramática do Texto, realizada no dia 12 de outubro de 2009, no Teatro Maria Dela Costa:

A seguir fotos do Processo de Ensaio(Setembro de 2008):

A seguir a letra de uma das músicas de "CELOFANE":

Mundo de palhaços, todos remendados.
Fadas paraguaias, sapos cururus.
Chuva de beleza, escorre a realeza,
no telhado de um barraco em plena zona sul.
Sereias sobem o morro, e o morro logo esconde;
Onde fica a ponte pra sair de lá.
O castelo é lá embaixo e o caminho eu nunca “sabo”.
Pois sou de celofane não consigo me enxergar.
Luz que um acende, outro vem e apaga a gente.
Cidade que te engole, que não para de encarar...

Veja que beleza,
como voam com leveza.
Os loucos encardidos,
que cheiram a pouco a amor.

Reparem olhem todos,
a gaiola que é dos loucos.
E poucos se encorajam,
e conseguem nos tocar.

Sobre "Sinfonia de Sofhia"

2009-11-20T02:46:00.003-02:00

Escrito em 2007, quando eu ainda cursava o núcleo de dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André, sob coordenação do mestre Kil Abreu. A "Lição de Casa" era a seguinte; um texto, com as características de um drama moderno sem perder um certo traço de linearidade na trama.

O texto aborda o olhar de uma jovem atriz, vinda de Maceió, que tenta seguir carreira artística em São Paulo.

De todos os textos que escrevi e gostaria de montar pelo Torneado, talvez esse seja o que menos me empolgue. Mas, dependendo da recepção dos nossos artístas criadores tudo pode mudar, inclusive o texto!

Assim como o "Celofane", "Sinfonia de Sofhia" será lido no Ciclo de dramaturgia da Gastão Tojeiro.

Segue as informações:

A seguir um trecho dessa dramaturgia:

Na pensão.

Madalena: Parece feio, mas podia ser pior.

Sophia: Cê não sabe de onde eu venho. Lá que é feio demais.

Madalena: E eu sei.

Sophia: Pois conhece?

Madalena: E precisa conhecer, com uma cara feia dessa, cê só podia vir de um lugar feio. Susto com minha sinceridade, né? Tá desacostumada com gente como eu? Ó, eu não guardo nada não. É de câncer que eu não morro. E, se não gosta, que bote pra fora também. Nóis pega nosso desgosto, bota pra brigá e vê quem ganha. Que vida amarga eu não levo não! Cê gosta?

Sophia: De que, meu Deus?

Madalena: Fala Deus de novo que leva um soco na boca. Não por mim, mas, pra você. Se tem coisa que eu gosto de ensinar pra gente besta, que vem de longe, é que Deus não existe. Vive, menina! Tô ensinando uma coisa procê. O mundo é divido em dois. Os que mexe e os que não se mexe. Você se mexe?

Sophia: Sim.

Madalena: Pois então, o que não se mexe não te pertence.

Sophia: Olha, à primeira vista eu posso parece besta. Mas sou não, viu. Sou é ligeira, que igual não se vê por aí fácil não, viu. Por exemplo, acha eu sou trouxa de pagar o quanto cê tá pedindo por esse muquifo aqui, é?

Madalena: Conhece a cidade, vá procurar outra casa então...

Sophia: Quanto é uma diária?

Madalena: Melhor cê fechar uma semana.

Sophia: É que eu nem sei o quanto de tempo eu...

Madalena: Vá dormir, ô menina, amanhã nóis conversa disso.

Sophia: Escuta...

Madalena: Que é que foi?

Sophia: Como é que gente sincera fala boa noite?

Madalena: Seja bem vinda.

Sophia: Vou aprender muita coisa, viu. Tô disposta. Pode vim sem dó. Que eu já tô sabendo que tudo que vier, só vai me fazer crescer mais. Então, num tô com medo de nada não. Se vai dar, dá na cara. E, ó... Seu desgosto muito me cativa. Quero andar do ladinho dele, que assim ele não me machuca. Vim avisada! Que eu vou sofrê...Vixe! Já vim sabendo. Daí pra frente o que vier é lucro. E se um dia eu voltar, vou dizer: “mainha, mais tu que cuzona!”. E ó! Eu sou bem vinda. Que eu já cheguei resolvida. E hoje eu digo foi um prazer te conhecer, mas se amanhã eu passar direto por você sem lhe desejar bom dia é que cresci e aprendi a ser sincera como você. Mas, por enquanto: boa noite.

Madalena: Êta baianinha metida. (Sophia deita-se em sua cama, lê os seus escritos até amanhecer).

Sobre o "Menina de Louça".

2009-11-20T02:01:00.001-02:00

Primeiro Cartaz da montagem(Setembro de 2006).

"Menina de Louça", pode ser considerada a primeira montagem do grupo, antes dela havíamos realizado apenas o exercício; “A incrível Saga” (mencionado no post anterior). “Menina de Louça”, trata da questão da Histeria adolescente e tem como pano de fundo a lenda urbana da “Loira do Banheiro”. Era um momento em que eu buscava o lugar da comunicação entre ao ator e o essencial para a cena. Essencial também, foi realizar o processo com a dispota e vibrante Heloisa Evelyn, na época com 12 anos e muita coragem.

A seguir um pouco mais sobre o espetáculo, através de fotos, imagens, depoimentos colhidos.

Programinha da temporada do CCSP(Maio de 2007).

Foto do processo de montagem(Agosto de 2006).

E agora olhar da fotógrafa Sylvia Sanchez para a nossa "Menina de Louça".

Para finalizar um trecho da dramaturgia:

"Em um pote de iogurte plantei um feijão, que germinou em duas gramas de algodão. Parecia milagre, mas não era não. Era uma tarefa bastarda que qualquer estagiária do magistério sabe que funciona para distrair a mente de uma criança atormentada. Os seres humanos nascem, são amados, crescem e amam, reproduzem-se amando, e morrem sem entender o que é o amor..."

Torneado e essa história de uma Dramaturgia Autoral.

2009-11-20T00:01:00.001-02:00

Quem acompanha nossa trajetória deve perceber que uma das questões que procuramos nos aprofundar é a da dramaturgia.

Eu particulamente, posso retratar o quanto tem sido importante o exercício de ter um coletivo disposto a tentar entender as minhas idéias através da busca de uma dramaturgia autoral.

Paralelo a isso, também nos preocupa a busca individual de cada um por essa dramaturgia autoral. “Responsabilizando” não na palavra “dramaturgia” e sim na palavra “autoral”, o lugar em que iremos expor o nosso caos. O sufixo “dramaturgia” acaba sendo só uma ferramenta de organização do espaço para autoria/caos. E assim, sempre que ensaiamos uma obra, por mais que seja um texto que estamos repetindo há três anos, não ensaiamos para saber executar a dramaturgia e sim para preencher de caos o espaço da autoria. E foi o que senti no final do último ensaio do “Primavera”, um caos vivo e leve (porque assim também pode ser).

Já não ensaiavamos mais para saber a obra e sim para a organizar a catástrofe. E esse é o lugar onde percebo que o meu jeito de escrever tem mudado. Na dramaturgia do Torneado, damos espaço para que a leitura das obras sejam através de zonas territorias. Espaços onde atores e público são testemunhas dessas implosões e o primordial; “Sempre ao VIVO”.

Tenho uma impressão muito pessoal mesmo… De que para o grupo avançar em sua pesquisa, é preciso que o coletivo me ajude a esgotar as possibilidades das obras que escrevi antes da formação do grupo, e isso será o tempo dos integrantes amadurecerem ainda mais. Algumas dessas obras já foram montadas pelo grupo ou estão sendo inclusas no material de pesquisa. Claro que paralelo a isso não pararemos de produzir nossa dramaturgia coletiva.

Conheça um pouco das peças que escrevi antes do grupo e que de uma certa maneira o coletivo tem me ajudado a exorcizá-las… E que venha o novo!

(Para que esse Post não fique sobrecarregado farei um post para cada texto).

William Costa Lima

Um silêncio lá de traz....

2009-11-07T03:33:00.002-02:00

Como Bruno já mencionou no último post, estamos em um momento de revisão crítica do que somos. Ultimamente, em tantos momentos, me pego vivendo um passado onde falar em reuniões de produção, verbas, editais... era algo que eu não imaginava. Eu conseguia ser menos que um "jovem promissor", que um dia cismo de ver em um grupo de crianças a sua única oportunidade de se fazer um teatro mais livre do próprio teatro.

A seguir o cartaz, o programinha e fotos da primeira montagem de um exercício, em OITO de dezembro de 2005, quando ainda nos chamavamos por "Projeto Meu Olho -Meu Mundo". Esse exercício,mais tarde seria entendido como o sêmem da "Dramaturgia dos Moleques".

Cartaz da montagem.

Parte interna do Programinha.

Letícia Galla em cena como o prefeito.

A Mesma Letícia Galla Transmutada de Diabo.

Todo o elenco nos movimentos de cenas coletivas.

Parte da Dramaturgia contruída a doze mãos. (Crianças de 07 a 11 anos)

Esse pedacinho de terra que vocês vão adentrar agora, é um cantinho que vez ou outra é abandonado por alguns, e vocês vão ver que tem sempre uns que fica ou por teimosia, ou por esperança... Esperança de que? Num sei, a gente sempre tem uma esperança num é?! A única coisa que eu peço pro ceis, é cuidado ao entrar na casinha dos zoutro, pois se você num conhece bem o caminho você pode machucar o chão! Agora sejam todos bem vindos...

A Incrível Saga De um Povo Astuto que Cansou do Caloreio, Amiro pra Frente, Travesso o Poeirão, Perdeu Entes Queridos, Clamo pelo Divino, Xispo Coisas do Cão e chego lá nu Sum Paulo.

Velha: O sol do dia chega queima meu zóio. Queima porque eu sou é teimosa. Canso não de olhar por além do sol e querer enxergar uma bruta bacia de água. Que a qualquer horinha dessas, um Divino vai cisma de dó desse povo, que não cança não, de pedir pra o sol cessa um bucadinho. Me vai vira uma bruta bacia por riba dessa terra. E no deserto que só havia pó e tristeza, nessa terra que nada conseguia brotar, lá de cima uma estrela de dó chorou, sua lágrima foi tão pura que a terra decidiu brotar; “Uma linda flor para uma linda menina”.

Leinha: Vozinha, flor de pano não tem coração!

Velha: Entonce empresta o seu pra ela!

Leinha: Empresto é não! Eu preciso é dele para enxergar as coisa colorida da vida.

Velha: Pro ce enxergar as coisa colorida da vida menina, só é preciso que as coisa fique colorida, só isso.

Leinha: Ta bom vozinha, mais flor de pano eu quero não, eu quero é flor de planta.

As quatro Meninas: Leinha, Leinha, não se faça de rogada e me responda pro seu bem, o que falta no sertão que lá nu Sum Paulo tem?

Leinha: Onbulos de doise andare.

As quatro Meninas: Valdirézia, Valdirézia, não se faça de rogada e me responda pro seu bem, o que falta no sertão que lá nu Sum Paulo tem?

Valdirézia: Piscina com escorregadore.

As quatro Meninas: Ai que délicia! Jozeane, Jozeane, não se faça de rogada e me responda pro seu bem, o que falta no sertão que lá nu Sum Paulo tem?

Jozeane: Shoping Centere.

As quatro Meninas: Ai que délicia! Maciene, Maciene, não se faça de rogada e me responda pro seu bem, o que falta no sertão que lá nu Sum Paulo tem?

Maciene: Minino galego do zóio azul!

(Meninos entram jogando futebol de meia).

Jefison: Eta Maciene, que vestidinho hein! Deixa eu ver sua calcinha?!

Maciene: Ochê sai pra lá ô!

Vozinha: Olhe só, a miminada que é feliz!

Vizinha: São felize porque são criança, quero é vê quando crescer.

Vozinha: Leinha! Leinha! Venha cá minina, seu vestido já ficou pronto!

Leinha: Ah vozinha, que vestido mais cumprido!

Vozinha: Cumprido é nada, você já está fazendo quatorze anos.

Leinha: Viche Maria, se soubesse que teria de usar um vestido tão cumprido eu prefiria é ter doze mesmo.

Vozinha: Mas e vestido não é tão cumprido assim. Além do mais você já esta bem crescidinha para usar um vestido tão curto.

Leinha: Hoje em dia todo mundo usa! Deixe eu usar este, só mais um pouquinho? Só no calor. Ano que vem eu uso esse. Se usasse agora eu era capaz de tropeçar na barra.

Vozinha: O Leinha minha neta. Eu queria que você ficasse para sempre assim; minha menina. Vá use esse vestido mesmo, é melhor você aproveitar essas perna bonita, quem sabe o que vai ser do futuro...

Leinha: Quem sabe, talvez eu nem esteja mais aqui!

Vozinha: Cruiz credo! Não diga uma coisa dessas!

Leinha: Desculpe vozinha, mas eu não consigo evitar. É pecado pensar na morte?

Vozinha: Leinha! Leinha! Guarde seu vestido e fique com esse mesmo. Mas um dia desses eu ainda mando soltar a barra.

Leinha: Se é assim eu preferia é ter vinte anos!

Vozinha: Põe um casaquinho que você vai acabar passando frio e apanhando um resfriado.

Leinha: Ochê ta um calor insuportável, e além do mais, nos jovens não sentimos frio, muito menos nas pernas.

Vozinha: A minina sambanga, ce ta precisando é dum saculejo. (A vozinha e a menina saem correndo).

Vizinha 1: É cada uma esse mundo ta é perdido.

Vizinha 2: A culpa é dos pai, que dexa as minina sorta feito Passarim.

Vizinha 3: Dexe só quando o Passarim traze ovinho pro ninho, deixe só.

Jonatan: O cartero chego.

Etricio: E dessa veize num veio só beber café não, e ta Cuma carta na mão!

Denílson: Foi sim que eu vi, foi!

Vizinha1: Deve ser notícia de morte.

Vizinha2 : O entonce o fio do Zé Vilino apronto de novo!

Vizinha3 : Vai ver é a justiça que chego aqui, pra tira todo povo que num tem maise o que fazer da vida.

Vizinha1: Anunce cuida da vida alheia.

Vizinha2: Olhe que gentinha assim, aqui tem é muito, visse!

Carteiro: Aqui tem um povo curioso! Metido! Gente que ser aquilo que num é, gente que come Lambari seco e arrota caviare, ces me entendem né? Caviare, tipo assim aquela comida chique.

Vizinha 2: Tipo assim, já falando feito doutore, é?!

Vizinha 1: Hum, mai ta é chique hein bichinho!

Vizinha 3: Carta, pra quem?

Carteiro: Só lhe digo uma coisa, pra vocês é que num é, tão sasisfeita! E corra menino, vá chamar dona Liliana, e diga que chego carta de Sum Paulo pra ela.

Jonatan: Carta para dona Liliana? Pô deixa que eu aviso. Dona Liliana! Dona Liliana! Carta para senhora.

Carteiro: Aqui é desde pequeno que as pessoa esquece o que é ser discreto.

Vizinha1: E vai dizer que nem uma bizoiadinha você num deu?

Carteiro: Minha profissão é apenas entregar minha senhora, e o resto não me diz respeito, passar bem minhas senhoras.

Vizinha 2: Pois se eu fosse você, pelo menos uma conferida no conteúdo eu dava. Vai que é notícia ruim, assim dá tempo de preparar o coração da coitada!

Vizinha 3: Deixa pra lá! Não é todo mundo que pensa como noise. Por isso que eu nem me meto, depois a fama de ruim fica é pra nóise.

Leinha: Acode! Acode minha gente, que vozinha ta feito fantasma!

Denílson: Foi só abrir a carta, que a muié parece que teve o coração parado, sento numa bancadinha e paro inté de respirar.

Carteiro: Segura a muié, que seu coração ta feito coração de boi ferido, e pra fazer uma besteira da vida não custa nada.

Vizinha 3: Que se passa contigo muié?

Valdirézia: Foi só ler a carta que na horinha mesmo ele infezou. Balançou a cabeça dizendo que não e soco o papel goela abaixo!

Vizinha 2: A carta, num falei que tinha coisa ruim.

Leinha: Vozinha se acalme, isso não vai levar a nada.

Vozinha: Leinha, minha neta, onde é que ta o seu coração?

Leinha: Ta aqui mais você, batendo forte e firme.

Vozinha: E o meu coração?

Leinha: Ta mais forte do que nunca?

Vozinha: E o de sua mãe?

Leinha: Ta lá mais ela, esperando a hora de abraçar a gente.

Vozinha: Ta mais não Leinha! Coração de sua mãe salto pra fora, e agora ele voa disparado, e nunca mais ninguém abraça ele.

Carteiro: Cuidado pra não assustar a menina!

Leinha: Não se faça de rogada vozinha! Fale e fale bem.

Vozinha: Foi a correnteza que não era de um rio não. Pois o que por aqui falta, lá foi capaz de achatar sua mãinha. O pequeno barraco que dava teto pra sua mãe mais sua irmã, não resistiu a tanta água e se desfez. O coração de sua mãe saltou e o de sua irmã agoniza num leito, chamando o resto daquilo que costumamos chamar de família.

Leinha: Não!

Musica:
Abre o espaço lá na terra.
Deixa a moça rosa entrar.
Se não tem a formosura, põe a rosa no lugar.

Do outro lado da cena surge o Prefeito falando num megafone.

Prefeito: Venham! Venham todos, que eu tenho algo de muito importante pra dizer pro cêis!

Jhonatan: Vamo lá minha gente, o Prefeito vai falar.

Magda: O Prefeito vai falar! O Prefeito vai falar minha gente.

Valdirézia: Bora minha gente pro outro lado!

Jozeane: Vamo minha se levanta!

Todos: Deixe de moleza meu povo, simbora!

Anunciou a banda que o Prefeito vai falar.
Subiu lá no palanque blá-blá-blá-blá-blá-blá-blá.
Simbora vem meu povo que o homi vai falar.
Mai teja preparado é blá-blá-blá e blá-blá-blá.

Prefeito: Meu povo, e minha póva...

Vizinha 2: Mais o que é isso? É assombração ou esse figura que se apresenta hoje aqui, é mesmo o senhor prefeito?! Quanto tempo num é meu povo!

Povo:É!

Prefeito: Estava muito ocupado, tomano parte dos pobrema do povo.

Vizinhas: To sabeno! To sabeno!

Prefeito: Vocês vem com as cobrança e eu venho com as resposta, conforme o prometido estou aqui para cumprir. Trouxe aqui ao zóio de vocês, o caminho dos progresso, dos acessos, dos percurssirios, da prosperidade. E que venha a revolução!(Entra a secretária vestida de modo sensual todos começam a assoviar e se exaltam).

Secretária: Eu só vim avisar que ta chegando.

Prefeito: O minha fofa.

Vizinha 3: Minha Fofa?! Que discarado!

Secretária: Olhe lá Prefeito, é ele que vem, vixe como é grande. (O ônibus vem se aproximando, barulhos de tambores durante a fala do Prefeito).

Prefeito: Atenção passageiros, rumo a prosperidade, esse ônbulos tem como destino a capital de Sum Paulo, Sum Paulo!( O Povo se exalta: Bravo! Formidável! Extraordinário! Viva O Prefeito!).

Prefeito: Mas como para tudo na vida é necessário estar pronto. Pois então venho cá perguntar quem aqui se sente pronto pra embarcar nessa saga rumo a modernidade.(O povo novamente se exalta: Eu aqui! Eu quero ir! Deixe eu, deixe eu!).

Prefeito: Da boca pra fora é fácil... Mas, pra evitar a mentira, eu tive a feliz sina de ter no meu caminho uma máquina da verdade.

Vizinha1: Máquina da verdade?!

Prefeito: É isso mesmo inventadinha por eu mesmo, capaz de saber se o cabra que estiver se apresentando, vai ta falando a verdade ou não! E sendo assim dará o veredicto se o cabra merece ou não partir rumo a essa saga. Ah! E já ia me esquecendo, a bichinha aqui tem um pacto com o Coisa Ruim, por isso o Calango que ousa agir de má fé, vai ter passagem garantida, mas só que no ônbulos que faz terminal nos quinto dos Inferno! Alguém disposto a começar?! Bem, mas antes eu precisarei de alguém para vestir a bichinha. Ah, ela ainda não foi testada, por isso se der algum problema de ante mão já está avisado. Ninguém arrisca? O povo gosta é de pedir, na hora de buta a mão na massa.

Secretária: Está bem meu povo, eu arriscarei minha vida em nome dessa missão; “Ó destino cruel!”

Povo: Vai! Vai! Vai! Vai! Vai! Vai! Vai! Vaiiii UH! UH! UH! Ôooooooooo!

Prefeito: Primeiro candidato!

Vizinha2: Pois vou me eu, que não tenho o que temer. Eu que da bondade faço minha sina, e na caridade do meu senhor vivo sem pecar!

Máquina: Pi, pi, pi, pi...

Vizinha: Oche mais eu nem comecei!

Prefeito: Falei que a bichinha era infalível, só de você chegar perto ela sentiu seu sangue ruim. Agora passa daí , vá!

Povo: Sai daí! Sua fofoqueira! Sua cobra! Coisa Ruim!

Vizinha 2: Essa máquina deve ta é defeitosa!

Prefeito: Chegue de ladainha mulher e não atrapalhe nossa missão com esse seu veneno! Vamo quem é o próximo?

Etrício: Pode ser eu?

Vizinha 3: Mas você é só um menino!

Etrício: Mas meninos também sonham, e eu tenho algo muito importante que faz com que eu mereça partir com esse ônibus.

Vizinha 1: Importante, vê se te acha menino!

Denílson: Deixe meu irmão falar. E o que tive de ser, será!

Prefeito: Pois falo feito gente grande, e por isso seu irmão ganha o direito de falar, desembuche menino!

Etrício: Faize é mais de seis méis que painho partiu rumo à São Paulo. Nesse tempo nem uma carta de notícia chegou na gente.

Denílson: E isso ta deixando a gente mai que aflito, e triste pra daná. Teve inté um dia que eu me desesperei de tanta saudade de painho, e subir num pé de alvore, e comecei a gritar o nome de painho feito doido.

Etrício: E noise tem certeza que quando ouvimo maise uma veiz a voz de painho, nosso coração vai aqueta um bucadinho, vai parar de querer sair pela boca.

Denílson: E aí ela não diz nada, quando não diz nada, é o que é?

Prefeito: Bem se a bichinha não disse nada, é sinal de que os minino devem de partir!

Magda: Eta! Se eles foram eu também devo de ir.

Vizinha 2: Pois desse jeito esse ômbulos vai ter é que fazer tyerminal numa creche!

Vizinha 3: Nunca vi tanta criança metida a sabida.

Prefeito: E o que que você vai fazer por lá menino.

Magda: Eu quero... Eu quero... Eu quero é...

Prefeito: É o que minino?

Magda: É vê Disco Voadore!

Todos: Disco Voadere?!

Prefeito: E qual o problema nisso. O zóio é do minino, e ele vê o que ele quizer.

Magda: É isso aí seu Prefeito! Como cidadão desse vilarejo, eu me decraro com o ditreito de vê o Eta Terresti.

Vizinha 3: Pois então que pegue um ômbulos pra Marte.

Vizinha 1: Vai ver ele quer voltar pro Planeta dele.

Vizinha 2: Vai vê é isso!

Magda: Cês não tão me entendeno é nada! Eu quero ir pra Sum Paulo, porque lá a chance deu vê um Eta Terresti é muito mai grande. Eles são um zizibido, eles gosta de aparecer é prum montão, pra poquinho, feito nois, es nem liga!

Máquina: Pi! Pi! Pi!

Prefeito: A Máquina ta é achando essa sua história meio história pra boi durmir.

Jhonatam: Pode inté parecer doidura, mai não é não! E a hora que eu provar isso eu vou ficar é muito famoso, Veja bem seu Prefeito, veja bem, pois através de uma atitude de apoio hoje, o seu município pode um dia fazer parte da história da humanidade.

Máquina: Pi! Pi! Pi!

Prefeito: Bem... Como hoje eu não decido nada... Sinto muito minininha, pois se a bichinha apito, já está dado o veredito. Próximo candidato!

Maciene: Vem Tofinho! Vem que vai se bom pra noise! Pronto! Já começo falando é?

Prefeito: Se é de sua vontade.

Maciene: Meu nome é Maciene, sou menina que da vida ainda espera muito. Painho, Mãinha, mais meus irmãos tão satisfeito com o que tem por aqui. Pois eu só aceito isso, depois que eu sabe o que tem do lado de lá

Carteiro: Pois se for só isso eu mesmo posso lhe ajudar, por do lado de lá eu conheço é muito...

Máquina: Pi! Pi! Pi!

Maciene: Apito foi pra mim é?!

Máquina: Pi! Pi! Pi! (Balançando a cabeça dizendo que não).

Valdirézia: Ah é pra ele! Vai vê ela não gosta de gente inchirida

Maciene: Como eu dizia... Eu quero é ser gente. Sem querer parecer ser enjoada dona Máquina, mas essa vida que eu levo me aperreia é demais, e se tem algo me incomodando é sinal de que eu devo de da outro rumo pra minha vida. Eu falei o que tinha pra dizer, e a bichinha não apito é nada. Então, isso é sinal de que a gente vai Tofinho!

Máquina: Pi! Pi! Pi!

Maciene: Oche, já não to entendendo mais é nada! Eu vou ou não vou?

Máquina: Pi! Pi! Pi! (Balançando a cabeça dizendo que sim).

Maciene: Entonce qual o problema?

Máquina: Pi! Pi! Pi! (Apontando para o cachorro).

Vizinha 3: É o cachorro!

Vizinha 2: Ce não é doida de querer botar um cachorro nessa, é?

Máquina: Mai Tofinho e eu somo um só. Se eu deixa Tofinho, capaiz dele morre de tristeza.

Vizinha 1: Tenha dó, é só um cachorro!

Maciene: Cachorro que tem muito mais coração do que ocê!

Máquina: Pi! Pi! Pi!

Vizinha 1: Desaforada!

Maciene: Tofinho vem de uma família muito de sentimento. Quando tiraram ele e seus irmãozinhos de perto da mães deles, os outros dois não agüentaram de tanta tristeza e viraram a alegria das formigas. Tofinho só foi forte porque eu me agarrei a ele e disse que eu não deixaria nada de mal acontecer com ele. Ele tremia, gemia, e eu acalentava ele no meu colinho de minina. Brinquei de boneca, e disse que ele seria o meu filinho, e o pior é que ele acreditou.

Prefeito: O minina desse jeito não coração seco que resista, triste demais, triste demais.

Máquina: Pi! Pi! Pi! (chorando).

Prefeito: Eu não quero ser o culpado pela tragédia de ninguém não, vai, vai vê o que tem de lá do outro lado, pó levar seu cãzinho sim!

Motorista: Vamo! Bora seu Prefeito, ta com muita falação e eu tenho hora, e chegue de chamar gente que só cabe mais dois!

Prefeito: Pois então que se apresente os dois últimos candidatos!

Jozeane: Nois duas!

Valdirèzia: Oche eu não quero ir não minina!

Jozeane: Não ouve ela não, que ela é muito minina pra saber o quer da vida. Eu respondo por ela e ela quer ir sim, não é. (biliscando-a).

Valdirézia: Ah! Sim.

Jozeane: Minha irmã já ta indo pra quarta série, ano que vem por aqui não tem mais escola pra ela. Nosso irmão já ta lá nu Sum Paulo, e em assunto estudo ta se dando bem, já ta no Colegial. Eu preciso de ir pra cuidar dela, essa minina aí só tem tamanho mas é lerda, tadinha!

Valdirézia: Oh!

Jozeane: Xiiii!

Motorista: Bora seu Prefeito! Manda essas duas pra encher logo negócio, que eu tenho hora!

Prefeito: Vão se então mininada porreta!

Leinha: Espere seu Prefeito! Desculpe a demora é que tava difícil de convencer vozinha.

Prefeito: Pois chego tarde minina, que o negócio já ta abarrotado! Não cabe mais ninguém!

Leinha: Mas a gente precisa muito de ir!

Prefeito: Precisar to mundo precisa!

Vozinha: Deixe disso Leinha, neta minha não se humilha pra certo tipo de pessoa.

Prefeito: Certo Tipo! O que a senhora quis dizer com isso!

Vozinha: Entenda o senhor como quiser!

Leinha: Desculpe Vozinha pelas fortes palavras senhor Prefeito! Mas entenda o quanto é importante para gente essa partida.

Prefeito: Oche a minina fala como se fosse questão de vida ou morte!

Leinha: Mais de morte do que vida seu Prefeito! É o corpo de mamãe, que solitário espera uma assinatura para ser enterrado com dignidade. E minha irmãzinha que agoniza num leito de olhos fechados, e Vozinha e eu queremos estar lá no exato momento em que ela abrir os olhos, pra que ela saiba que não está sozinha.

Prefeito: O minha filha o que fazer nesse caso, se vocês tivesse chego antes não tinha o que se discutir, mas eu já dei minha palavra pra aqueles que estão ali e...

Valdirézia: Pó deixar, seu Prefeito! Esse ônbulos não é nem primeiro e nem o último que parte daqui.

Jozeane: Que ce vai falar?

Valdirézia: Feche o bico Jozeane! Não vê que nossos sonhos ficam pititinho, diante dos sonhos da Vozinha. A gente ainda tem muito tempo pra correr atrás deles. Pode vim Leinha, pode vir vozinha. Vocês mais do que ninguém merecem partir nessa viagem. Não é Jozeane?

Jozeane: Ah, claro! Afinal de contas eu só tenho sete anos, e quando acontecer a próxima eleição eu vou ta com onze e...( É cutucada por Valdirézia). Podem ir.

Leinha: O mininas, ces não sabe da importância que vocês vão ter na minha vida!

Valdirézia: E você Não tem idéia do quanto é querida, dê me cá um abraço.

Motorista: Chega de chororó minha gente, Cês tem um prazinho de trinta minuto pra arrumar suas coisa. Simbora meu Povo! Vamo com fé que tudo vai dar certo!

Prefeito: Simbora meu Povo! (Todos Vibram, em seguida correm para pegarem as suas malas, se despedem e partem com o povo).

Magda: Aquele dia, vai fica matutano na cabeça desse povo. Era abraço pra lá, abraço pra cá. Um chororó que nunca se viu. Inté Deus fico confuzo, fulano dizia:

Leinha: Fique cum Deus.

Magda: Ciclano respondia:

Vizinha 2: Vai cum Deus!

Magda: E por fim, até Deus perdeu o rumo! A única certeza que ficou, era a poeira que subia escondendo pra que banda aquele povo se jogava.(O povo vai embora). E eu, minina de tudo, olhei pro céu e não vi é nada. Mas eu decidi, até onde minhas perna agüentasse, eu ia de correr. Volte aqui! Eu também quero ir. Eu também quero ir! (A menina sai correndo em direção ao ônibus, aos poucos o Prefeito que apenas observava o ônibus partir, começa a gargalhar, tira suas roupas de Prefeito e começa a se transformar no Diabo).

Diabo: Oxalá meu pai, que é claro que o Diabo só haveria de ser Mulher! Quer coisa pior que isso?! Vai meu povo, vai por essa estrada desgraçada, que em qualquer encruzilhada eu estarei lá esperando, por vocês pronta para contar os corpos. (Roda, gargalha, e sai de cena permanecem apenas as três vizinhas olhando para o público e o espantam dalí).

Vizinha1: Ochê! Ta olhando é o que?

Vizinha 2: Chispa! Cabo! Quer dizer por aqui cabo!

Vizinha 3: Mais ali continua ó! Vamo, levanta esses bundão daí!

Vizimha 1: Eta povo preguiçoso!

Vizinha 2: Agora ces pode ir, viu cabo memo. Aqui não tem mai texto.

Vizinha 3: Essa fala aqui, que eu vou falar, por exemplo é a última. Depois só ali! Não é gente?
Povo que foi: É isso aí!

Vizinha 3: Ces não vieram acompanhar a história dos que se foram? Então vá! Vá! Vá!(As vizinhas saem expulsando o público para o espaço onde irá acontecer a segunda parte da trama).

Estamos nesse estado precário

2009-10-31T00:33:00.001-02:00

Decidimos ensaiar menos durante esse mês de novembro, para que as pessoas pudessem se organiza para esse fim de ano. Tanto com grana, quanto com estudos, tempo... etc. Recentemente passamos por mudanças bruscas com relação a horários, relações e algumas pessoas saíram do grupo. Tiramos esse tempo para nos organizar individualmente, por que isso parecia ser o principal fator da nossa organização. Alguns, como eu, se sentiram um pouco deslocados com essa diminuição de encontros, mas depois foi bom perceber que, pra esse momento, era necessário. Penso que a nossa relação estava ficando super-saturada. Nos encontrávamos demais para fazer coisas que deveríamos conseguir fazer em menos tempo, menos energia e mais concentração.
Costumamos levar nossas incertezas da vida para o teatro. Esse tempo foi o tempo de descobrirmos as incertezas da vida e o tempo de tentar encontrar uma solução para elas. Esse tempo, esse respiro, ainda continuará por um tempo. Todos precisamos nos organizar... Pagar nossas contas, prestar nossos vestibulares, ter o nosso dinheir para viajar. E além disso, conseguir fazer nossas substituições, negociar uma temporada...

Aonde chegamos com o que somos não é tão diferente do que temos. Daqui pra frente, precisamos nos modificar para modificar aquilo que nos rodeia.
Conquistar um espaço, uma profissionalização, um comprometimento.

Bruno Lourenço

Estudo Musical 1

2009-10-17T09:05:00.001-03:00

ESTUDO MUSICAL 1:

(Olhe em volta...Puxe batidas ritmicas no que estiver mais próximo e seja passível de bater...E comece a cantar).

Sociedade adormecida,
Amortecida.
Existência ilesa
Desde feto, só no aplique
Aplica aqui, aplica ali
Eterna anestesia.

Tampa a visão
Chapa a audição
Educa o olfato
Doma o tato
Enlaça o paladar.

Mascara-se diversas injeções:
Televisões, livros, educações.
DI-TA-DÔ
Vou te ditar o que você deve usar
DI-TA-DÔ
Amor a dois, o resto deixa pra depois.

Amor configurado, tudo formatado
Amor configurado, tudo formatado
Amor configurado, tudo formatado
Amor configurado, tudo formatado.
Amorconfiguradotudoformatadoamorconfiguradotudoformata..................(EXPLOSÃO)

FERNANDO MELO

2009-10-17T01:55:00.002-03:00

A onda é não se sentir culpado quando expor as suas fragilidades.
Mesmo que você fale sem sentir ou sem pensar aquilo saiu pra você se estabilizar.

A onda é lutar contra a corrente e saber que isso é natural.

Nós nos cobramos para nos conhecer e, a partir daí, para conhecer o próximo que vai nos ajudar com as dores. Aliviando-as ou trazendo-as, mas ajudando.
É só uma forma de abraçar o mundo, por mais piegas que seja.

Do outro, só podemos esperar. E quando a espera vem em forma de projeção, de cobrança, a melhor maneira é desviá-la e pensar no agora. No que é efêmero.
(Mesmo que ele seja triste... Pelo menos pra mim)

Que Roberto Carlos diga o que não consegui dizer:

Eu quero apenas olhar os campos,
Eu quero apenas cantar meu canto,
Eu só não quero cantar sozinho,
Eu quero um coro de passarinho,
Quero levar o meu canto amigo,
A qualquer amigo que precisar.

(Refrão)
Eu quero ter um milhão de amigos
E bem mais forte poder cantar
Eu quero ter um milhão de amigos
E bem mais forte poder cantar

Eu quero apenas um vento forte,
Levar meu barco no rumo norte
E no caminho o que eu pescar
Quero dividir quando lá chegar
Quero levar o meu canto amigo
A qualquer amigo que precisar

(Refrão)

Eu quero crer na paz do futuro,
Eu quero ter um quintal sem muro
Quero meu filho pisando firme,
Cantando alto, sorrindo livre
Quero levar o meu canto amigo
A qualquer amigo que precisar

(Refrão)

Eu quero amor decidindo a vida,
Sentir a força da mão amiga
O meu irmão com sorriso aberto,
Se ele chorar quero estar por perto
Quero levar o meu canto amigo
A qualquer amigo que precisar

(Refrão)

Venha comigo olhar os campos,
Cante comigo também meu canto
Eu só não quero cantar sozinho,
Eu quero um coro de passarinhos
Quero levar o meu canto amigo
A qualquer amigo que precisar

Bruno Lourenço - Dividindo a angústia de não querer se sentir só

2009-10-12T13:20:00.002-03:00

Quando me vejo dentro de uma sala vazia, a primeira coisa que penso é rodar, dançar. Não pra preencher aquela sala, mas sim para me preencher. Preencher aquele espaço vazio externo, que existe dentro de mim.
Me acomodo nas pontas dos meus pés para alcançar planos que eu nunca alcançei, visões que eu nunca vi.
Dilato os movimentos, dilato minha respiração, dilato o tempo buscando um espaço dentro/fora de mim que eu nunca alcançei. Busco o equilíbrio e o desequilíbrio, e busco a junção deles dois no mesmo movimento. Busco os meus braços em contato com as minhas pernas, em contato com partes que normalmente ele não está em contato. Busco o impulso vindo dos meus dedos, do meu joelho, da minha cabeça para o restante do meu corpo. Então eu percebo que a sala vazia é uma continuação do meu corpo. Que por algum momento, eu apenas fiz do seu chão o meu apoio, fiz do seu teto a minha proteção, fiz das suas janelas a minha conexão com o que está por fora, fiz das paredes brancas o início para algo novo, um passo para as cores. Expressar o humano através do seu próprio corpo, se expressar com o seu material, talvez seja por isso que a sala vazia me chama. Me vejo só em alguns momentos, e em outros me vejo junto com ela, em conjunto.

Tambem me questiono quantas salas vazias existem dentro de mim.

Beatriz Barros

Voa, voa, passarinhos.

2009-10-04T15:50:00.001-03:00

“Com seus pássaros
Ou a lembrança de seus pássaros
Com seus filhos
Ou a lembrança de seus filhos
Com seu povo
Ou a lembrança de seu povo
Todos emigram”

E a passarinha vôo.Em seus vôos longos e desajustados com as asas escancaradas, pousa de estações em estações para cumprir com o pacto de sua natureza: voar.Seu vôo com um trajeto certo cheio de inseguranças não a permiti parar para pensar. Mais uma vez, segue contando com a sua natureza, a de um pássaro que não sabe pensar, mas que organiza seu trajeto no caos do vento que faz abrir ainda mais as suas asas.Sorte da ocasião, se vez ou outra, topar com admiráveis bandos de desconhecidas espécies. Não, não deve mudar seu rumo, mas entender que não há só um caminho possível de se seguir.Vendo de perto, pode-se perceber que até os pássaros da mesma espécie voam diferente, deve ser o numero de penas que cada um possui ou o modo como seus pais o ensinaram a voar.Podemos dizer então que se unir a um bando de outra espécie é estudar as imperfeições de seu próprio vôo e tentar se adequar a nova forma de voar para não se perder dos de mais, afinal, depois de tanto tempo longe do ninho, é natural, também, que a vontade de voar junto é maior do que a de voltar pra casa. Emigramos, em busca de um novo jeito de voar, nos perdemos, em busca de um novo jeito de voar, aprendemos a voar, quando não buscamos um novo jeito de voar.Aprender a voar diferente é essencial para que o passarinho perceba que a sua anatomia é única, que seu vôo só cabe a sua própria anatomia, que o vôo de outra espécie nunca lhe caberá.O passarinho cria admiração ao admitir a anatomia do outro.A admiração surge ao perceber as diferenças de cada passarinho e respeitar seu vôo.E sem perceber, aquele vôo longo e desajustado, é na verdade um pouco do vôo que o passarinho admirou transfigurado em sua anatomia. O passarinho segue seu rumo de volta para casa afim de descansar as asas na calmaria do vento. Seu vôo sempre será o mesmo para quem vê, por que é só dele, mas pra ele, seu vôo é soma, subtração, divisão, multiplicação, das espécies, dos bandos, dos ninhos que passou, de seus pais, da vontade de voar junto, da vontade de voltar, e mesmo na calmaria do vento, seu vôo é puro caos, caos leve, caos criativo, caos de amor.Quem sonha voa longe, quem voa longe ama, quem ama sempre esta mesmo aprendendo a voar.

Da passarinha Rafaela Cuchinir Torneado Rocha Nazzari.

2009-10-01T18:49:00.001-03:00

1- menino
2- menina

1 - O que é rosa para você?
2 – O nome da minha boneca!
1 - Você tem uma boneca?
2 – Toda menina tem.
1 – Você parece uma boneca.
2 – E você, parece um cravo!
1 – E bonecas e cravos?
2 – Sei das rosas, e não de bonecas com cravos.
1 – Então seja uma rosa.
2 – Mas o cravo brigou com a rosa debaixo de uma sacada.
1 – Estamos em cima de uma!
2 – Construiremos a nossa.
1 – Então não brigaremos antes de termos uma.
2 – Teremos uma nossa?
1 – Eu já tenho a rosa, isso não é o que importa?
2 – E o que é a rosa para você?
1 – Não consigo dizer.
2 – E te machuca não saber dizer?
1 – E você, te machuca ao me chamar de cravo?
2 – Me machuco por não conseguir dizer.
1 – Dizer o que?
2 – Tudo o que eu queria.
1 – Então o cravo sai ferido e a rosa despedaçada.
2 – É normal não saber dizer?
1 – Acho que sim. E gostaria de dizer tudo?
2 – Por enquanto não.
1 – Por que não?
2 – Porque nunca disse. Quando eu disse “eu te amo”, acabei perdendo essa frase nas pessoas, de modo que, por enquanto, procuro ela dentro dos outros ou até mesmo dentro de mim.
1 – Só por enquanto?
2 – Eu não sei. Sei que o destino me traiu, e me colocou junto a você sobre uma sacada. Pois assim que seja.

Sendo assim, um Romeu e uma Julieta.
Beatriz Barros

2009-09-29T23:33:00.001-03:00

O meu amor morreu em um texto sem título.

Não tive tempo de cultivar os meus sonhos, por que eles foram - rapido demais - se tornando em realidade. Minhas metas se tornaram possíveis, minhas vontades se tornaram costumes e eu comecei a criar situações imaginárias, metafóricas... para poder sobreviver. Meus amores só podem ser chamados de amores quando são impossíveis. Caso contrário, são mágoas alheias que acumulo no meu peito e me torno, cada vez mais, uma pedra ambulante.
As vezes me questiono sobre a minha incapacidade de me apaixonar, e cada vez descubro mais que sou uma pessoa que se apaixona loucamente de forma errada, e que isso me machuca ao ponto de eu conseguir machucar o outro para apartar a minha chaga.

Esses dias, pensei que houvesse me apaixonado novamente. Esses tipos de amores impossíveis que quando se tornam reais não podem perder o gosto da impossibilidade. Mas tudo se esvai no momento em que essa 'complexidade' é domada. E tudo parece plástico, sintético.
Vai-se embora o meu amor! E me deixa, mais uma vez, com um coração de pedra. Porque só assim, eu aprendo o que é sofrer para não temer a morte. Mas, talvez, eu caminhe cada vez mais para uma morte solitária. Talvez eu morra sorrindo, mas temeroso demais para deixar alguém me segurar e me beijar antes de morrer.

Vai-se embora meu amor sem ao menos eu tê-lo vivido! Sem ao menos eu escrever sobre o inicio desse sentimento, mesmo havendo um texto sobre seu fim.

Bruno Lourenço

2009-09-28T01:59:00.001-03:00

Sobre as Temporadas

Tudo foi - e nem por isso vai deixar de ser.
Quando eu olho para trás, eu tenho noção da quantidade de ruas, avenidas, becos, vielas, largos, praças e parques que passei para estar aqui. E quando olho para frente, tudo o que vejo, são mais logradouros que me esperam, sempre pedindo que eu tenha a disposição de deixar um pouco de mim por lá, para que eu leve um pouco deles também.

Os espetáculos do Torneado ainda conhecem poucas ruas, poucas praças e cidades, mas começam a carregar a curiosidade de instigar alguém. No ano de 2009, o nosso grupo fez coisas como viajar para fora do estado, apresentar mostras de repertório, ocupar artisticamente um espaço público, até cumprimos temporadas, até marcamos apresentações únicas, leituras de texto, projetos paralelos, oficinas, parcerias...
E hoje, num domingo que tinha tudo para ser triste nossa vara de luz não ficou de pé. Descobrimos que, enfim, estreamos por último o nosso primeiro espetáculo. E foi feliz. E foi lindo.

Depois de todo um fim de semana apresentando "Refugo" e "Dias de Campo Belo", o domingo de "Primavera" começou preocupante. Era a estréia do espetáculo em 2009 e com 4 substituições (metade do elenco). Apresentamos numa lona de circo - que ao meio dia era transformada numa sauna mambembe - e tivemos que rebolar para conseguirmos montar a estrutura do espetáculo. Mas a vara de iluminação não ficava pronta. As luzes não funcionavam e ela ficava feia, esticada daquele jeito. Toda desengonçada em cima de nossas frutas, malas, vinhos e folhas. Quando tudo parecia perdido e - perdoem-me a rima - fudido, as nossas luminárias ficaram como unica opção de luz, então fizemos o nosso espetáculo com aquilo que tinhamos: insegurança, medo, desamparo, mas muito (e bota muito) amor.

Me faltam palavras sensíveis para descrever tudo que sinto, mas se pudesse transformar meu sentimento e sensação em metáfora, seria algo como uma mistura de Bruno Lourenço, Fernando Pessoa e Galvão Bueno, em homenagem ao clássico "Corinthians" x "São Paulo", que os fanáticos por futebol do Torneado não puderam ver que terminou em 1x1. Ainda bem, por que o que menos precisávamos era de fogos de artificio durante a apresentação.

Antes de tudo, fizemos uma roda e eu percebi que o Torneado não é mais aquele grupinho de oito pessoas aonde um ou outro se destacavam. É um coletivo cada vez maior, com maior vontade de fazer e aonde cresceremos juntos, até onde der, para que possamos brincar de felicidade. Quando demos as mãos e senti isso, me veio uma vontade louca de chorar de alegria e medo, mas o público logo entraria, então chorei algumas poucas lágrimas para ficar mais fácil de limpar e começamos o espetáculo. E dessa vez foi mais dificil, por que nós oito precisávamos contar a história de 15, 30, 80... Não éramos mais oito jovens.
No orkut de uma amiga que passou pelo grupo eu li a frase "Porque há o direito ao grito. Então eu grito." da Clarice Lispector, daí eu tomei a liberdade de acrescentar um adendo que a nossa amiga escritora esqueceu de mencionar para o grito no coletivo. "Não que eu queira gritar sozinho. Mas há o direito ao grito. Então eu grito. Grito por mim e por alguém que também queira gritar...".

Para mim, o nosso cavalo tá voando, tá voando, tá voando... e ele vai despencar junto comigo no momento em que eu cair na cama.

Boa noite pessoal, e desculpem um texto mal-escrito pelo sono, mas esse momento precisava entrar para a história - nem que fosse em forma de post de blog.

Bruno Lourenço
Morrendo de sono, com bolhas no pé e folhas secas no cabelo

2009-09-24T21:53:00.001-03:00

E as minhas mãos parecem facas escondidas em teu pescoço

E as palavras feitas somente pra ti parecem desaparecer agora

Nada do que eu um dia falar parece fazer sentido

Eu só queria ter a voz de um homem escondido em tuas mãos.

Caroline Cavallo

2009-09-22T19:51:00.001-03:00

Seja, cultive, cresça, transpareça, nunca esqueça.

Apague tudo que eu disse e reescreva assim :

talvez alguém aprenda, o sorriso do palhaço

quando vê o sorriso da criança,

a mágica tumba do silêncio, é também a misera esperança.

Bruna Tavares

2009-09-22T14:50:00.001-03:00

Eu olho pro céu e vejo as nuvens embassando meus olhos, qual é a sensação de se sentir em cima de uma arvore encostando no céu ? Eu adoro sentir sua voz suavizando os meus ouvidos. - E qual nosso programa pra amanha ? - a cada palavra que sai da sua boca. As pedrinhas da construção em frente a minha varanda estão entrando entre os meus pés, que droga. seria tão simples se somente ficasse do outro lado da rua, como deveriam estar, elas então invadem minha casa e a poeira aumenta num tom onde eu nem consigo mais me olhar no espelho, eu abro então minha casa ao meio, e subo na arvore novamente, e faço um pedido. - faça chover, enquanto eu lavo meus pensamentos em cima de sua constante agua pura. - as nuvens lavaram minha casa, está sem pedras, está sem poeira, e a construção acabou, enquanto eu durmo, acordada permanecerei o resto inteiro da semana, - Proibido construções nessa cidade. eu quero apenas evitar.

Caroline Cavallo

2009-09-20T19:44:00.001-03:00

Não importa a forma oportuna que se forma diante de mim.
Já não se nota o tom da nota que desce pela minha garganta arranha gato. A porta se fechou pela brecha que me fez se perder por ai. A madrugadas dos embriagados da esquina é a vida se formando por uma metafórica teoria. A vida não é justa e nem se faz jus ao que lhe convém. Não tem por onde voltar, gire a corda que te corta pelo movimento, criando conceitos até já não saber mais quem eu sou, hoje eu me perdi, perdi o movimento robótico que transforma algo que te libera em opressão. Irreal. A corda bamba de alguém sem equilíbrio e a ansiedade que satisfaz o morto vivo. Certas vezes se ama, ama essa vida cruel e desesperada de lutos e anseios que nos rodeia a cada suspiro.
Na imagem deformada de minha memória eu fui única, apenas para mim.
A multidão de claustrofobicos enfurecidos perseguindo um misero pensar. Agora estamos pensando com o coração, amando apenas com um leve desespero dentro de si.
Decadências não assustam, elas multiplicam a abertura em série dos cabimentos sem anseio. Eu fui a luta para descobrir algo que jamais vi, a luz que não funciona de noite, a sim, a noite, ela mostra em quem você realmente se transforma, ela habita sua mente inalando suas idéias igualadas. Hoje eu já não me arrependo do que eu fiz e se fiz algo que me arrependo eu apenas aceito a vaga idéia transformista de explicação, não a caminhos para lugar nenhum e sim lugares nenhuns que te levam para caminhos.
Pouco me importa, que música a vida me propõe, eu apenas danço, girando, girando, sem parar. No meu corpo tem duas mil vozes berrando e só agora eu consigo ouvir mais de uma claramente, eu não sei para onde elas me levam, mas até agora eu as desejo até o fim.

Bruna Tavares.

Diálogo entre dois amigos

2009-09-20T01:24:00.002-03:00

1 menino
2 menina

2. E você, lembra dessa?
1. NOSSA!
2. Sabia que você ia se assustar!
1. Olha a sua cara olhando para o Benjamim! Seu sorriso era lindo!
2. E continua!
1. Eu sei! eu só to enxendo o seu saco.
2. Tá com fome? Tem fruta aí, comprei um saco de laranjas, sempre me lembro que é sua fruta favorita. Vejo uma laranja e lembro de você acredita!
1. Obrigada, mas já escovei os dentes.
2. Aceita cara!
1. Tá vai, tudo bem. Tem faca aí?
2. Naquele copo.
1. E agora, consegue me ver? Eu comendo eu mesmo?
2. Ok, você continuará me lembrando uma laranja. Agora muito mais! Não, já sei, melhor você me lembrar uma maçã.
1. E porque?
2. É que eu esqueci da sua voz, durante muitos anos.
1. Não me ligou?
2. Maçã faz bem pra voz.
1. Porque não me ligou?
2. Perdi seu telefone, aí você tocou aqui e eu abri a porta pra você.
1. Deveria ter ido até em casa, não acha? Você e essa sua lógica que eu não entendo.
2. É que eu esqueci da sua voz, não me lembro onde ela se meteu. Da voz e das palavras que ela dizia. Logo me esqueci do endereço!
1. Eu to aqui pow!
2. É eu sei! Com essa cara de quem já viveu mais tempo!
1. Acredita que meu cabelo não cresce faz tanto tempo?
2. E isso é ruim?
1. Sei lá, to com medo de ficar a cara do meu pai, totalmente careca.
2. Se fosse assim você já teria entradas na sua cabeça, ou talvez seu cabelo fosse caindo com o tempo.
1. Ou pararia de crescer!
2. Nada para de crescer de um dia para noite ô mané!
1. Talvez quase nada!
2. É, voce deveria parar com essa mania de ser besta!
1. Acostumar-me-ei com a idéia.
2. Eu posso ser sincera?
1. Não!
2. Então serei sincera!
1. Então fala logo!
2. Eu adorava quando você usava esses verbos, tipo "acostumar-me-ei".
1. É mania.
2. De ser correto?
1. Não, de utilizar esses verbos. É que eu sou travado na regularidade do portugues.
2. Mania de ser correto.
1. Mania de tá certo, isso sim.
2. Deus que me livre e guarde!
1. Aaaa, nem vem que você gosta da forma que eu escrevo!
2. É, eu acho doce.
1. E que continue sendo doce.
2. Que seja, mais do que ja é.
1. Pois se já é, eu digo que continue.
2. Só não pode ficar enjoativo!
1. Agora sim!
2. Eu completei! Mandei bem!
1. Não, aproveitou a oportunidade para não mandar mal!
2. Filho da puta! Acaba de perder estrelinhas douradas!
1. AAAAAAAA VOCE E ESSA MANIA DE ESTRELINHAS!
2. Cada mania que me agrada eu dou uma estrelinha, é simples a regra. E não vem me enxer o saco que você tem manias horríveis, que nao mereciam nem uma tentativa de porpurina!
1. Eu adoro a história daquela vez, que você deu uma caixa de estrelinhas douradas para um amigo seu, e ele odiava essa mania das estrelinhas.
2. EU LEMBRO! ahahah, ele ficou puto com o presente!
1. É, eu tambem ficaria
2. É?
1. Sim
2. Filho da puta.
1. Eu ganhei isso?
2. É, você prefere um filho da puta do que uma estrela.
1. Nossa, ganhei um filho, só preciso achar a puta, a mãe.
2. No seu aniversário, te darei então uma caixa cheia de filhos da puta.
1. Ou uma mãe, uma puta.
2. Ou vários bebes.
1.Prefiro só a caixa.
2. A, tanto faz.
1. O que?
2. Sei lá, nós, mulheres. Uma hora uma dessas aparece e vira a mãe dos seus filhos.
1. Uma dessas? Po cara, não fala assim! Essa "uma dessas" será a mãe dos meus filhos.
2. É, engraçado é não conhecer. Ou já, sei lá.
1. Pouco tempo juntos e você já me deu tanto presente.
2. Maçãs, laranjas, bebes, putas, estrelas, fotos, e lembranças.
1. Eu vou embora.
2. Fica aí.
1. Tenho que pegar uns documentos no cartório.
2. E tudo bem?
1. Tá, ela levou um vaso que eu gostava muito, com umas flores. Sei lá, é dificil escutar o silencio do apartamento. Não ouvir uma pisada no chão a mais.
2. Já já passa.
1. Foi facil para você?
2. O que?
1. Se acostumar..
1. Sim, foi dificil aceitar a condição.
2. De estar só?
1. Tambem, é que a minha solidão não tem volta.
2. Entendo..
1. Eu to bem.
2. É, é perceptível. Me lembro que foi a última vez que te vi foi no dia que aconteceu. Eu fui correndo pro hospital, fiquei preocupado com você.
1. Eu me lembro de você lá. Foi a última vez que eu te vi.
2. Você está melhor.
1. Obrigada, eu tambem me sinto assim. Bom, eu tenho um vaso aí, só não tenho as flores! Se você quiser..
1. Para com essa mania de me dar tudo.
2. E você deveria parar com essa mania de sumir.
1. Jajá eu volto.
2. Tá.
1. Eu to indo!
2. Leva as laranjas!
1. Prefiro a fotografia.
2. Tudo bem, pega o que você quiser.
1. Sem problema?
2. Poxa, você já entrou neh?
1. Tá, eu to indo.
2. Um beijo, me liga, promete?
1. Um beijo, eu ligo sim.

beatriz barros

2009-09-20T00:52:00.001-03:00